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Ein Künstler wird geboren

Es heißt, Savios erste bekannte Zeichnung eines Rentiers sei in der Bibel seiner Großmutter entstanden, als er vier Jahre alt war. Während seiner Kindheit lebte er an verschiedenen Orten in Nordnorwegen. Ab seinem etwa 18. Lebensjahr verbringt er viel Zeit in Oslo. Savio, der nur über eine geringe künstlerische Ausbildung verfügt, war eine Zeit lang mit der norwegischen Schule für Kunsthandwerk und Kunstindustrie verbunden. Besuche in der Nationalgalerie, Ausstellungen in der Hauptstadt und Studien zur Kunst in Büchern gewinnen an Bedeutung. Er studiert Holzschnitte von Albrecht Dürer, Felix Vallotton und japanischen Künstlern. Ebenso werden Kunst von Edvard Munch, Nikolai Astrup und Gustav Vigeland zu Inspirationsquellen für Savio. Zu dieser Zeit beginnt er, mit Holzschnitten zu experimentieren. Neben Grafik und Zeichnung beschäftigt sich Savio mit Malerei und Aquarell.

Zügel

Das bekannte Motiv Rentierkälber ist mit seiner stilisierten und klaren Darstellung rennender Rentierkälber in einem rhythmischen Muster fast zu einem Symbol der Kultur der Finnmarksvidda geworden. Mit seinen Wurzeln und seiner Erziehung in der samischen Kultur schildert Savio das Leben und den Kampf ums Dasein seines eigenen Volkes. Dabei kommt dem Rentier eine übergeordnete Rolle mit Symbolkraft zu. Ein durchgängiges Merkmal mehrerer Bilder sind Tiere in Bewegung. Seine Motive sind inspiriert von Eindrücken aus dem Erwachsenwerden.

Das gute Leben

Mehrere Holzschnitte, wie zum Beispiel Pulkkjørere, zeigen Geschwindigkeit und Aufregung. In anderen Motiven erzählt er vom Volksleben und dem engen Kontakt zwischen Mensch und Tier. Die Lassowerfer-Motive, bei denen kleine Jungen das Werfen des Lassos üben, lassen sich fast wie in einem Zeichentrickfilm verfolgen. Vielleicht war er als kleiner Junge selbst daran beteiligt? Andere Bilder zeigen die Freude und Vorfreude der Jugend oder das einfache und starke Leben – naturverbunden.

Von der Werkstatt im Koffer bis zum beliebten Sammlerstück

Als Savio stirbt, hinterlässt er einen Koffer mit Holzbrettern, Schneidwerkzeugen und Drucken. Mit einfachen Mitteln schafft er in seinem kurzen Leben rund 150 verschiedene Motive in Holzschnitten und Linolschnitten. Normalerweise werden sie in einer Auflage von 100 Exemplaren gedruckt. Savio datiert seine Drucke selten, aber die meisten wurden wahrscheinlich zwischen 1920 und 1934 hergestellt.

Savios Holzschnitte zeichnen sich durch einen einfachen, aber abwechslungsreichen Schnittstil aus, bei dem der Kontrast zwischen Schwarz und Weiß im Vordergrund steht. In mehreren Fällen sind uns Zeichnungen bekannt, aus denen hervorgeht, dass er diese auf das Holzbrett überträgt, bevor er das Motiv ausschnitzt. Er druckt die Holzschnitte in Schwarzweiß. Darüber hinaus koloriert er einige Motive von Hand, teilweise mit kräftigen Aquarellfarben, die vermutlich auf die klaren, kräftigen Farben der samischen Jacken zurückzuführen sind.

1930 debütierte er mit einer Einzelausstellung in Tromsø. Ab 1933 reist er mehrmals ins Ausland, 1936 findet in Paris eine Ausstellung statt, die Savios Kunst gewidmet ist. In den Jahren 1939 und 1941 fanden in Oslo Gedenkausstellungen über ihn statt. Heute sind Savios kraftvolle Holzschnitte bekannt und gefragt.

Datum: Zwischen 1928 und 1934

Weitere Titel: Landschaft bei Svolvær (ENG)

Eanadat Spoalavuolis (SAM)

Bezeichnung:

Grafik

Material und Technik: Holzschnitt auf Papier

Technik: Holzschnitt

Material: Papier

Abmessungen: 279 x 242 mm

Auflage: 98/100

Thema: Bildende Kunst

Klassifizierung: 532 – Bildende Kunst

Motivart: Landschaft

Anschaffung: 2018 gekauft

Inventar-Nr.: NMK.2018.0050

Registrierungsebene: Einzelobjekt

Eigentümer und Sammlung: The National Museum of Art, Architecture and Design, Visual Art Collections

Foto: Børre Høstland/Høstland, Børre