Kategorie: Oluf Wold Torne

Oluf Wold Torne war ein norwegischer Künstler, der in eine wohlhabende Holzhändlerfamilie aus Sohn hineingeboren wurde, der kurz vor seiner Geburt in finanzielle Schwierigkeiten geriet. Sein Vater starb, bevor Oluf geboren wurde, und er wuchs in Hølen auf, wo sein Stiefvater einen Gemischtwarenladen betrieb. Aufgrund der finanziellen Situation seines Stiefvaters musste Oluf früh mit der Arbeit beginnen.

Eine Tante in Kopenhagen förderte seine Zeichen- und Malfähigkeiten, ab 1887 erhielt er von ihr finanzielle Unterstützung. Seine frühen Werke waren genaue Reproduktionen des Themas und waren geprägt von der Lehre, die er an der Kunstschule erhielt. Das Porträt von Therese Thorne (1889, Nationalgalerie, Oslo) war ein frühes Werk, das eine psychologische Interpretation des Modells lieferte. Wold Tornes künstlerische Entwicklung und seine Verbindung zur dänischen Kunstszene erhielten einen großen Aufschwung, nachdem er sich an der Freien Schule von Kristian Zahrtmann eingeschrieben hatte, die einen radikalen und innovativen Ansatz in der Kunsterziehung vertrat. Dort traf er unter anderem die fünischen Maler, die dänischen Symbolisten sowie Joakim und Niels Skovgaard, Vilhelm Hammershøi und Jens F. Willumsen. Oluf Wold Tornes Kunst in den 1890er Jahren schwankte zwischen atmosphärischem Naturalismus, Neoromantik und symbolischem Synthetikismus. Agna med riven (1892) zeigt ein junges Bauernmädchen mit einem Rechen in der Hand, das auf einem Feld sitzt und auf den Fjord blickt. Das Gemälde hat schöne koloristische Farbtöne und erinnert an Erik Werenskiolds Bilder aus den 80er Jahren.

Er fand Inspiration, sich an der symbolischen synthetischen Richtung zu versuchen, indem er unter anderem JF Willumsen, Ludvig Find, Mogens Ballin und GF Clement studierte, die 1891/92 auf der Freien Ausstellung in Kopenhagen ausstellten. Später hatte er die Gelegenheit, in Paris zu studieren, und während eines Aufenthalts in Vågå im Jahr 1894 entwickelte sich Wold Torne zusammen mit einer Gruppe anderer Künstler zu einem Symbolmaler. Jente fra Vågå, eine sitzende junge Frau in Rot und Schwarz vor einem fein abgestimmten grünen Hintergrund, wurde zu einem seiner bedeutendsten Werke aus dieser Zeit. Er studierte auch Meister der jungen Renaissance in Italien in den Jahren 1894–95, was die Gestaltung späterer Werke beeinflusste, wie etwa die Porträts von Alfred Hauge (1897, Rasmus Meyers Samlinger), Die Frau des Künstlers (1899, Nationalgalerie) und Thorvald Erichsen (1898, Nationalgalerie).

In einigen seiner Arbeiten verwendete der Künstler auch die facettierte, schneidende Pinselführung der Zahrtmann-Schule. Parallel zu seinen dekorativen Arbeiten malte Wold Torne weiterhin Staffeleibilder. In seinen letzten Jahren malte er hauptsächlich Stillleben und Interieurs mit und ohne Figuren. Wie Cézanne wählte er einfache Motive, die durch koloristische Tiefe und Schwingung an Bedeutung gewannen. Mit kleinen Pinselstrichen füllte er das gesamte Bild und verband es in größeren Farbflächen, oft mit Konturen. Manchmal wirkten die Bilder überladen und schwer, doch es gelang ihm immer besser, das Dekorative und das Naturalistische zu vereinen. Beide Stillleben mit Papagei und Tulpen, Äpfeln und Holzpferd, die beide kurz vor seinem Tod im Jahr 1919 gemalt wurden, zeigen größere Freiheit in der Komposition und Verwendung der Farbe.