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Edvard Munch

Die Mädchen auf der Brücke

Die Mädchen auf der Brücke

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Høykvalitets reproduksjoner fra Nasjonalmuseets samling. Posters by DAIDDA er printet på Litho White Matt – 230 grams fotopapir i premium kvalitet. Artprints by DAIDDA gir fremragende farger, skarphet og holdbarhet i museumskvalitet - printet på Moab Entrada Natural 300 grams kunstpapir av bomull. Printet på matt overflate med akrivbestandig pigmentblekk.

Die helle, nordische Sommernacht inspirierte Munch. Überhaupt steht in seinen Bildern die Natur im Vordergrund. Die Interaktion zwischen Mensch und Landschaft bildet ein symbolisches Ganzes.


Drei Mädchen auf einer Brücke mit dem Rücken zu uns. Sie lehnen sich an ein Geländer und blicken ins Wasser. Die Figuren, die Landschaft und das Gebäude im Hintergrund sind vereinfacht gemalt, was dem Gemälde eine dekorative Wirkung verleiht. Die Kleider der Mädchen sind in kräftigen Farben gehalten und bilden einen Kontrast zum zarten Rosa, Hellblau und gedämpften Dunkelgrün der Landschaft.

Von der Brücke blicken wir in Richtung Åsgårdstrand, der Küstenstadt am Kristianiafjord, wo Munch zu dieser Zeit Inspiration für viele Motive fand. Im Hintergrund sehen wir den stattlichen Kiøsterudgården, der auf mehreren seiner Bilder wieder auftaucht, sowie einen riesigen, dunkelgrünen Baum. Der Vollmond hängt tief und ist am Horizont hinter dem Baum zu sehen. Das Geländer auf der Brücke und die kurvenreiche Straße schaffen einen Reiz in der Landschaft. Dies ist ein kompositorischer Schachzug, den wir unter anderem daran erkennen Rue Lafayette (1891) und Schrei (1893). Bestimmte Elemente aus seinen eigenen Bildern wiederzuverwenden und in neue Kontexte zu stellen, ist konsequent in Munchs Kunst.

Das Bild trug verschiedene Titel und wurde unter dem Titel erstmals 1901 auf einer Ausstellung in Kristiania gezeigt Sommerabend . Es war auch in Munchs Ausstellung im Jahr 2010 zu sehen Berliner Secession im Jahr 1902. Damals trug es den Titel Norwegische Sommernacht . Mit seiner monumentalen Form, der Vereinfachung und der Verwendung von Farben weist das Motiv eine Nähe zum Tanz des Lebens auf. Doch inhaltlich sind die beiden Bilder unterschiedlich. Der Tanz des Lebens hat ein symbolisches Liebesthema, während Die Mädchen auf der Brücke zeigt drei Kinder und ist in geringerem Maße erzählerisch und handlungsorientiert.

In den folgenden Jahren zeigte Munch in seinen Gemälden ein Interesse an der Darstellung der Kindheit und der Sicht des Kindes auf die Welt. 1898 kaufte er ein kleines Haus in Åsgårdstrand, wo er sich vergnügte. Durch den Hauskauf erlangte er eine stärkere Verbindung zur örtlichen Umgebung und brachte die ständigen Bewohner dazu, als Models zu posieren, etwa in Die Mädchen auf der Brücke . Später kommentierte er den Ort wie folgt: „Hierher zu gehen ist, als würde man zwischen meinen Bildern spazieren.“ Wenn ich durch Åsgårdstrand spaziere, verspüre ich so einen Drang zu malen.“[1] Munch malte mehrere Versionen des Motivs sowie eine Variation mit jungen Frauen auf der Brücke. Das Gemälde des Nationalmuseums ist das erste der Serie.

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Edward Munch

Edvard Munch war über sechzig Jahre lang als Künstler tätig. Er war kreativ, ehrgeizig und fleißig. Er schuf fast zweitausend Gemälde, Hunderte grafische Motive und Tausende Zeichnungen. Darüber hinaus verfasste er Gedichte, Prosa und Tagebücher. Schrei, Madonna, Tod im Krankenzimmer und die anderen symbolistischen Bilder aus den 1890er Jahren haben ihn zu einem der berühmtesten Künstler unserer Zeit gemacht.

„Werde kein Künstler!“ Edvard wollte schon früh Künstler werden und es bestand kein Zweifel daran, dass er Talent hatte. Doch sein Vater weigerte sich, seinen Traum zu verwirklichen, und so begann Edvard ein Studium zum Ingenieur. Doch schon nach einem Jahr entschloss er sich, seinem Vater zu trotzen und wechselte von der Ingenieursschule zur Royal School of Design in Kristiania. Talentierter und provokanter Boheme. Es war jedem in der norwegischen Kunstszene klar, dass der junge Mann ein seltenes Talent war. 1883, im Alter von 20 Jahren, debütierte er auf der Herbstausstellung. 1886 lernte Munch den Schriftsteller und Anarchisten Hans Jæger kennen, den Anführer der Kristiania-Bohemen. Das Bohème-Milieu überzeugte Munch davon, dass die Kunst sich erneuern müsse, um die Menschen zu erreichen und in ihrem Leben eine Bedeutung zu haben. Im selben Jahr stellte er das Gemälde „Das kranke Kind“ aus. Es hat eine Debatte ausgelöst! Der Mut führte zum Durchbruch. Einige meinten, „Das kranke Kind“ sei brillant, während andere dachten, es sei unvollendet und habe nichts mit einer Ausstellung zu tun. Heute gilt dies als Munchs Durchbruch. Hier zeigte er Unabhängigkeit und die Bereitschaft, neue Wege zu gehen.

Mit einem Schlüsselwort können wir sagen, dass sein künstlerisches Schaffen von hier bis zu seinem letzten Pinselstrich vom Experimentieren geprägt ist. Munch kümmerte sich nicht um etablierte „Regeln“ für sogenannte gute Kunst. Seine Techniken sowohl in der Malerei als auch in der Grafik waren innovativ. Vom Gefühlsleben des Menschen über Landwirtschaft und Landschaft Henrik Ibsens Dramen über die existenziellen Herausforderungen des Menschen inspirierten Munch. Themen wie Tod, Liebe, Sexualität, Eifersucht und Angst standen im Mittelpunkt seiner frühen Bilder. Einige Themen sind aus persönlichen Erfahrungen entstanden. Beispielsweise können „Tod in einem Krankenzimmer“ und „Das kranke Kind“ mit seiner Erinnerung an die Krankheit und den frühen Tod seiner Mutter und Schwester verknüpft werden. Nach 1910 wählte Munch ein ruhigeres und zurückgezogeneres Leben. Mit seinem eigenen Bauernhof sowohl in Ekely als auch in Hvitsten fand er völlig neue Motive wie Landwirtschaft, Arbeitsleben und Landschaft. Der Mann im Kohlfeld ist ein typisches Beispiel aus dieser Zeit.