Die Haugianer
Die Haugianer
Kunstreproduksjon i høyeste kvalitet med autentiske farger og detaljer. Posters trykkes på 230g Litho White Matt fotopapir med hvit kant og logo. Artprints trykkes på 260g Museum Natural Rag 100% bomullspapir uten hvit kant og logo. Produseres på bestilling i vår egen printlab. Eksklusivt samarbeid med Nasjonalmuseet.
Zum Original:
Inspiriert von Hauges Werk platzierte Tidemand den Prediger im Goldenen Schnitt der Komposition auf einem Hocker in einem Raucherzimmer. Gottes Wort wird symbolisch durch das Buch dargestellt, das er vor seiner Brust hält. Er spricht zu einer gemischten Versammlung aus Alt und Jung, Männern und Frauen. Der Rauch des Ofens verleiht dem aus der Speisekammer im Dach einfallenden Tageslicht eine stimmungsvolle Wirkung. Die Intensität des Lichts variiert von Person zu Person und zeigt die Wirkung des Wortes auf den Einzelnen – von Bedauern und Verzweiflung bis hin zu beruhigender Kontemplation. Die heiße Flamme des Ofens, die hinter dem Prediger zu sehen ist, steht für seinen brennenden Einsatz. Die schrägen Deckenwinkel des Raumes und die Position der Figuren verleihen dem Gemälde eine pyramidenförmige Komposition.
Tidemand verwendete für das Gemälde sowohl norwegische als auch deutsche Vorbilder, während die Innenausstattung und die Requisiten von seinen zahlreichen Studienreisen nach Norwegen stammen.
Die Haugianer wurden 1848 zu Tidemands bahnbrechendem Gemälde. Es wurde von der Städtischen Galerie in Düsseldorf gekauft, der Stadt, in der der Künstler ab 1837 hauptsächlich lebte. Das Gemälde des Nationalmuseums ist eine Wiederholung (Replik) dieses ersten Gemäldes. Darüber hinaus verfügt das Nationalmuseum über eine Replik aus dem Jahr 1852, die direkt beim Künstler bestellt und gekauft wurde.
Text: Mai Britt Guleng
Aus „Höhepunkte. Kunst von der Antike bis 1945“, The National Museum 2014, ISBN 978-82-8154-084-2
Datum: 1848
Andere Titel: Low Church Devotion (ENG)
Bezeichnung: Malerei
Material und Technik: Öl auf Leinwand
Technik: Öl
Material: Leinwand
Abmessungen: 98,8 x 123,2 cm
Thema: Bildende Kunst
Klassifizierung: 532 – Bildende Kunst
Motiv: Historische Szene oder Person
Erwerb: Testamentarische Schenkung von Frau Cecilie Fossum, erhalten 2001
Inventar-Nr.: NG.M.04419
Teil der Ausstellung: Kunst 3. Werke aus der Sammlung 1814-1950, 2007 - 2011
Der Tanz des Lebens. Die Sammlung von der Antike bis 1950, 2011 – 2019
Registrierungsebene: Einzelobjekt
Eigentümer und Sammlung: The National Museum of Art, Architecture and Design, Visual Art Collections
Foto: Lathion, Jacques
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Adolph Tidemand
Adolph Tidemand war Norwegens führender Maler des Volkslebens im 19. Jahrhundert. Er machte es sich zur Lebensaufgabe, das Leben und die Bräuche der norwegischen Bauern darzustellen. Er ist eine verbindende Figur der Nationalromantik und inspirierte mit seinen Bildern viele Dichter seiner Zeit, darunter Andreas Munch und Bjørnstjerne Bjørnson. Die zweite Hälfte der 1840er Jahre wird oft als eine künstlerische Blütezeit für Tidemand angesehen; dann malte er bedeutende Werke wie „Brauthochzeit in Hardanger“ (1848, zusammen mit Hans Gude), „Haugianerne“ (1848) und „De ensomme gamle“ (1848). Diese frühen Bilder zeichnen sich durch eine idealisierte Darstellung des norwegischen Bauern aus. Spätere Bilder schlagen einen dramatischeren und realistischeren Ton an. Dies gilt für Bilder wie Tvekamp i et bonde bryllup (1864) und Fanatikerne (1866), beides Hauptwerke aus seinem späteren Schaffen. Tidemand wurde 1814 in Mandal geboren. Er studierte in den Jahren 1832–1837 an der Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen, wo er Schüler von Johan Ludvig Lund war. 1837–1841 studierte er Historienmalerei bei Theodor Hildebrandt und Wilhelm Schadow in Düsseldorf. Tidemands Ziel war es, Historienmaler zu werden, und 1841 sorgte er mit seiner ersten historischen Komposition für Aufsehen: Gustav Vasa spricht mit den Dalkarlen in der Mora-Kirche, einem Bild aus der schwedischen Geschichte. Das Bild wurde für den Kunstverein für Rheinland und Westfalen angekauft. Mit einem Stipendium aus der Heimat reiste er über München nach Rom (1841–1842), wo er vor allem von Raffael und Perugino entscheidende Eindrücke erhielt. Hier arbeitete er an Studien für ein Altarbild „Christus segnet die kleinen Kinder“, das für die Erlöserkirche in Oslo in Auftrag gegeben wurde. Nach seiner Rückkehr im Jahr 1842 verlor er den Auftrag jedoch, da er sich der Forderung Johann Sebastian Welhavens, ihn in Rom aufzuführen, nicht beugen wollte. Dieser Streit nahm ihm den Wunsch, sich in Norwegen niederzulassen, und 1845 ließ er sich in Düsseldorf nieder. Abgesehen von einem Aufenthalt zu Hause in den Jahren 1848–1849 blieb er dort für den Rest seines Lebens, unternahm jedoch zahlreiche Studienreisen nach Norwegen. Das wichtigste Ereignis hatte bereits 1843 stattgefunden, als er Gudbrandsdalen, Sogn, Voss und Hardanger besuchte. Hier und im folgenden Sommer in Telemark fand er eine landwirtschaftliche Umgebung vor, die noch viel von ihrer Ursprünglichkeit bewahrt hatte, und er betrachtete es als seine Lebensaufgabe, sie „in sauberen, raffinierten Bildern“ wiederzugeben. In späteren Werken wie Slagsmål i et bonde bryllup (1862–64) und Fanatikerne (1866, Nationalmuseum, Stockholm) wird die Idylle durch eine verdichtete dramatische Spannung ersetzt, und manchmal ist ein stärkerer Realismus spürbar, wie in Nød (1874, Kristiansand). Galerie). Weniger bedeutsam sind seine Altarbilder. In seinen letzten Lebensjahren beschäftigte er sich wieder mit der Historienmalerei, doch über die Skizze hinaus kam er mit seiner christlichen Landschaft Christiania nicht weiter. In der sicheren und ausdrucksstarken Komposition liegt die Stärke von Tidemand. Schönere malerische Werte finden wir vor allem in seinen zahlreichen Skizzen und Studien, die aus vielen Teilen des Landes, aber auch aus Värmland und Dalarna stammen. Das Nationalmuseum/Nationalgalerie besitzt 117 Gemälde und Studien sowie eine Reihe von Zeichnungen von ihm.