Rote Kirchenmauer
Rote Kirchenmauer
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Zum Original:
Sowohl Rød kirkevegg als auch Vinter sind gute Beispiele für Thaulows Hauptmission als Künstler: l'art pour l'art, Kunst um der Kunst willen. Anders als sein Freund, Kollege und Schwager Christian Krohg wollte Thaulow in seinen Gemälden keine politische oder gesellschaftlich engagierte Botschaft vermitteln. Seine erklärte Absicht war es, die malerischen, taktilen Eigenschaften der verschiedenen Elemente hervorzuheben. Die rote Kirchenmauer ist ein winziger Ausschnitt der Stadt, der Thaulow faszinierte. In einigen seiner Reisebriefe erzählt er vom öffentlichen Leben in Venedig, sowohl von der einheimischen Bevölkerung als auch von den unzähligen Besuchern. Auf diesem Gemälde sind jedoch keine Menschen zu sehen. Der Künstler hat sich auf das Malerische konzentriert, und das fast skizzenhafte Format könnte darauf hindeuten, dass es an Ort und Stelle gemalt wurde. Wir sehen, wie Thaulow mit den Lichteffekten an der Wand des roten Gebäudes, dem Kiesplatz und dem gepflasterten Grundstück gearbeitet hat. Trotz des bescheidenen Formats des Gemäldes ist es in seinem Ausdruck sowohl herzlich als auch stark.
Text: Ellen J. Lerberg
Aus „Höhepunkte. Kunst von der Antike bis 1945“, The National Museum 2014, ISBN 978-82-8154-084-2
Datum: (1894)
Weitere Titel: Rote Kirchenmauer in Venedig (ENG)
Bezeichnung: Malerei
Material und Technik: Öl auf Leinwand
Technik: Öl
Material: Leinwand
Abmessungen: 38,5 x 46,3 cm
Thema: Bildende Kunst
Klassifizierung: 532 – Bildende Kunst
Erwerb: 1907 für den Fonds von AC Houen gekauft
Inventar-Nr.: NG.M.00737
Registrierungsebene: Einzelobjekt
Eigentümer und Sammlung: The National Museum of Art, Architecture and Design, Visual Art Collections
Foto: Lathion, Jacques
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Christian Krohg
Christian Krohg engagierte sich für Gerechtigkeit und freie Meinungsäußerung und war einer der großen norwegischen Maler des Realismus. Er malte die Arbeiterklasse in Kristiania im 19. Jahrhundert mit Mitgefühl und dem Wunsch nach Veränderung. Er musste in die Fußstapfen seines Vaters treten und Anwalt werden, wollte aber Künstler werden. Nach seinem Jurastudium in Kristiania reiste er für eine künstlerische Ausbildung an die Kunstakademie in Karlsruhe.
Während viele der norwegischen Kunststudenten für weitere Studien nach München reisten, folgte Krohg seinem Lehrer Gussow nach Berlin. Der Aufenthalt in der Großstadt weckte bei Krohg sein soziales Engagement, das er für den Rest seines Lebens beibehielt. Krohg wurde auch von Skagen beeinflusst, einem kleinen Dorf in Dänemark, das viele Künstler anzog. Während die meisten Künstler die Landschaft und das Licht malten, entschied sich Krohg dafür, die dort lebenden Menschen und ihr einfaches Leben zu malen. Er freundete sich besonders mit der Familie Gaihede an und malte viele Motive, die ihr Alltagsleben darstellten.
Krohg kehrte mehrmals nach Skagen zurück. Zu Krohgs frühesten sozial engagierten Motiven gehörten Darstellungen des bei der Arbeit eingeschlafenen Spionage. Er malte auch mehrere Szenen aus Albertines Leben, basierend auf Geschichten, die er gehört hatte, und Menschen, die er getroffen hatte. In den frühen 1880er Jahren versammelte sich eine Gruppe junger Künstler, Schriftsteller und Intellektueller in Cafés in der Hauptstadt Kristiania. Sie rebellierten gegen die vorherrschende Gesellschaftsstruktur und diskutierten über moralische Fragen, Sex, Drogen und freie Liebe. Krohg und Hans Jæger waren führende Vertreter der „Kristiania bohemien“, sie waren in der Presse aktiv und schrieben Gedichte und Romane. Sie gründeten auch die Zeitung Impressionisten. Krohg heiratete später Oda Engelhart, die zu diesem Kreis gehörte. Krohg hatte eine große Produktion und eine große Auswahl an Motiven. Er war vor allem für seine Porträts bekannt und seine charakterisierenden Fähigkeiten führten dazu, dass er zahlreiche Porträtaufträge erhielt.
Von 1901 bis 1909 lebte Krohg hauptsächlich in Paris, wo er an der Académie Colarossi lehrte. Hier wurde er von neuen Strömungen beeinflusst und sein präziser und realistischer Stil wandelte sich hin zu gelösteren Formen und lockeren Pinselstrichen. Auch das Künstlermodell rückte stärker in den Mittelpunkt seiner Arbeit. Als 1909 Norwegens erste Kunstakademie eröffnet wurde, wurde Krohg deren erster Direktor und Professor, eine Position, die er bis zu seinem Tod im Jahr 1925 innehatte.