Albertine i politilegens venteværelse
Albertine i politilegens venteværelse
Høykvalitets reproduksjoner fra Nasjonalmuseets samling. Posters by DAIDDA er printet på Litho White Matt – 230 grams fotopapir i premium kvalitet. Artprints by DAIDDA gir fremragende farger, skarphet og holdbarhet i museumskvalitet - printet på Moab Entrada Natural 300 grams kunstpapir av bomull. Printet på matt overflate med akrivbestandig pigmentblekk.
Om originalen: Maleriet Albertine i politilegens venteværelse er realisme på sitt mest effektive. Det ble omtalt som en skandale da det ble vist første gang, men i ettertid framstår det først og fremst som en stor suksess. Meningene var mange, og debatten hadde høy temperatur. Hvorfor vakte dette verket et så stort engasjement?
I mars 1887 kunne man i Kristiania daglig observere en jevn strøm av folk som gikk i retning av Rådhusgaten. Årsaken til folketråkket var visningen av et maleri. Det var uvanlig at billedkunst fikk så stor oppmerksomhet blant byens befolkning, men nå strømmet både det vanlig kunstinteresserte borgerskapet og representanter for arbeiderklassen til for å se Albertine i politilegens venteværelse.
Krohgs Albertine
De ble møtt av et digert bilde av en dagligdags scene fra byens prostitusjonsmiljø. Det var som om Krohg hadde revet ned selve veggen til politilegens venteværelse i Møllergata, og nå inviterte folk inn for å se det mange visste foregikk der, men som man helst lot være å snakke om. Krohg var imidlertid uredd og ønsket debatt om samfunnsproblemer.
Bare noen måneder tidligere hadde han utgitt romanen Albertine. Den handler om en fattig arbeiderjente som blir innkalt til politilegen etter at hun er blitt voldtatt av en politifullmektig. Hun ender etter dette som prostituert. Romanen ble straks beslaglagt av Justisdepartementet da den ble utgitt. Det var særlig voldtektsscenen og beskrivelsen av den gynekologiske undersøkelsen hos politilegen man mente ikke passet seg i en roman.
Prostitusjonsdebatten i Kristiania i 1880-årene
I Kristiania var prostitusjon forbudt ved lov siden 1842. Likevel la det offentlige til rette for slik virksomhet gjennom helsesjekker og kontroll. Argumentet for tvangsundersøkelser av de prostituerte var at spredningen av kjønnssykdommer måtte stoppes. Dobbeltmoralsk, mente Krohg. Det var dette reguleringssystemet og den nedverdigende og lovstridige behandlingen de fattige kvinnene ble utsatt for som han ville til livs.
I maleriet er Albertine plassert i bildets bakgrunn. Hun er tydelig preget at skam og sjenanse. Hun gruer seg til undersøkelsen, slik vi kan tenke oss at de unge kvinnene også gjorde i virkeligheten.
Ytringsfrihet og kunst
Krohg, og mange med han, mente beslagleggelsen av romanen var et brudd på grunnlovens paragraf om ytringsfrihet. Han tok saken til Høyesterett, men tapte og måtte betale bot. Maleriet ble ikke beslaglagt, men motivet stod i nær forbindelse med den forbudte boken, og førte til at bildet ble nektet vist flere steder og at noen aviser nektet å trykke innlegg om saken. Debatten handlet dermed om ytringsfrihet, i tillegg til det som boken og bildet kritiserte; at den offentlige prostitusjon ennå ikke var avskaffet. Og det på tross av at slik virksomhet var forbudt ved lov.
Fra skjønnhet til sannhet
For realismens kunstnere var det et mål å gjøre billedkunsten til en aktør i samfunnsdebatten. Kunst skulle være noe mer enn pynt og underholdning. Et tegn på suksess var at man engasjerte publikum fra alle samfunnslag, slik som Krohg gjorde med Albertine i politilegens venteværelse. Få norske kunstverk har skapt så stor debatt som dette kunstverket. Idealet var å formidle sannhet framfor skjønnhet. Kunstnerne skulle male motiver fra sin egen samtid. Krohg gikk så langt som til å leie prostituerte til å stå modell for Albertine-maleriet. En så virkelighetsnær framstilling av samfunnets skyggeside virket provoserende.
Datering: (Påbegynt 1885, avsluttet 1887)
Andre titler: Albertine to See the Police Surgeon (ENG)
Betegnelse: Maleri
Materiale og teknikk: Olje på lerret
Teknikk: Olje
Materiale: Lerret
Mål: H 210 cm x B 325,4 cm x D 4,7 cm
Emneord: Bildende kunst
Klassifikasjon: 532 - Bildende kunst
Ervervelse: Kjøpt for A.C. Houens fond 1907
Inventarnr.: NG.M.00776
Del av utstilling: Kunst 3. Verk fra samlingen 1814-1950, 2007 - 2011
Livets dans. Samlingen fra antikken til 1950, 2011 - 2019
Christian Krohg. Bilder som griper, 2012
Registreringsnivå: Enkeltobjekt
Eier og samling: Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Billedkunstsamlingene
Foto: Børre Høstland
Frakt og returer
Frakt og returer
Frakt: Vi leverer til Skandinavia, EU, USA og flere andre land. Ta kontakt hvis ditt land ikke er oppført, så prøver vi å ordne levering.
Leveringstid: 2-5 dager innen Norge, 7 dager i Europa, 14 dager globalt.
Emballasje: Produktene våre lages på bestilling og sendes rullet i miljøvennlig emballasje.
Tollgebyrer: Internasjonale bestillinger kan pålegges tollavgifter, som ikke er inkludert i fraktkostnadene.
Returpolicy: Du kan returnere bilder innen 14 dager. Se vår returside for mer informasjon.
Sikker Betaling: Vi lagrer aldri dine betalingsopplysninger. Se vår personvernerklæring for detaljer.
Se alle verk
-
Mor og barn
Selger:Vanlig pris Fra 150,00 NOKVanlig prisEnhetspris per -
Nordenvind
Selger:Vanlig pris Fra 150,00 NOKVanlig prisEnhetspris per -
Kampen for tilværelsen
Selger:Vanlig pris Fra 150,00 NOKVanlig prisEnhetspris per -
Leiv Eirikson oppdager Amerika
Selger:Vanlig pris Fra 150,00 NOKVanlig prisEnhetspris per
Christian Krohg
Christian Krohg engasjerte seg for rettferdighet og ytringsfrihet, og var en av de store norske malerne innen realismen. Han malte arbeiderklassen i Kristiania på 1800-tallet med medfølelse og ønske om endring. Han måtte følge i sin fars fotspor og bli jurist, men ønsket å bli kunstner. Etter jusstudiene i Kristiania, reiste han til kunstakademiet i Karlsruhe for å få kunstutdannelse.
Mens mange av de norske kunststudentene reiste til München for videre studier, fulgte Krohg sin lærer Gussow til Berlin. Oppholdet i storbyen vekket Krohgs sosiale engasjement, som han beholdt livet ut. Krohg ble også påvirket av Skagen, en liten landsby i Danmark som tiltrakk seg mange kunstnere. Mens de fleste av kunstnerne malte landskapet og lyset, valgte Krohg å male menneskene som bodde der og deres enkle liv. Han kom særlig tett på familien Gaihede og malte mange motiver som skildrer deres hverdag.
Krohg vendte tilbake til Skagen ved flere anledninger. Blant Krohgs tidligste sosialt engasjerte motiver var skildringer av sypiken som hadde sovnet over arbeidet. Han malte også flere scener fra Albertines liv, med utgangspunkt i historier han hadde hørt og mennesker han hadde møtt. I begynnelsen av 1880-årene samlet det seg en gruppe unge kunstnere, forfattere og intellektuelle på kafeer i hovedstaden Kristiania. De var i opprør mot den rådende samfunnsstrukturen og diskuterte moralske spørsmål, sex, rusmidler og den frie kjærligheten. Krohg og Hans Jæger var ledende i "Kristiania-bohemen", og de var aktive i pressen og skrev dikt og romaner. De startet også avisen Impressionisten. Krohg giftet seg senere med Oda Engelhart, som var en del av denne kretsen. Krohg hadde en stor produksjon og et vidtfavnende utvalg av motiver. Han var særlig kjent for sine portretter, og hans evne til å karakterisere gjorde at han fikk mange portrettoppdrag.
Fra 1901 til 1909 bodde Krohg hovedsakelig i Paris, hvor han underviste ved Académie Colarossi. Her ble han påvirket av nye strømninger, og hans presise og realistiske stil endret seg til mer oppløste former og løse penselstrøk. Kunstnermodellen ble også mer sentral i hans arbeider. Da Norges første kunstakademi åpnet i 1909, ble Krohg dets første direktør og professor, en stilling han hadde frem til sin død i 1925.