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Edvard Munch

Schrei

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Zum Original:

Datum: 1893
Andere Titel: The Scream (ENG)
Bezeichnung: Malerei
Material und Technik: Tempera- und Fettstift auf Karton
Technik: Tempera, Fettstift
Material: Karton
Abmessungen: 91 x 73,5 cm
Thema: Bildende Kunst
Klassifizierung: 532 – Bildende Kunst
Motivart: Landschaft, Porträt
Erwerb: Schenkung von Olaf Schou 1910
Inventar-Nr.: NG.M.00939
Teil der Ausstellung: Edvard Munch, 1983 - 1984
Ausstellung Edvard Munch, 1954
Edward Munch. Symbole & Bilder, 1978 - 1979
Signale – Manifeste – Proteste im 20. Jahrhundert, 1965
Hundertjahrfeier der Société des artistes indépendants, 1984
100 Jahre norwegische Kunst, 1963
Edvard Munch – Gemäldeausstellung, 1897
Edvard Munch-Ausstellung, 1904
Edvard Munch, 1965 - 1966
Jugendstil. Kunst und Design der Jahrhundertwende, 1961
Edvard Munch 1863-1944, 1973
Edvard Munch 1863-1944, 1974
Munch-Ausstellung, 1981
Munch-Ausstellung, 1982
Edvard Munch, 1970
Der Tanz des Lebens. Die Sammlung von der Antike bis 1950, 2011 – 2019
Edvard Munch-Ausstellung im Fünen Stiftsmuseum, 1955
Ausstellung Edvard Munch, 1955
Edvard Munch und die tschechische Kunst, 1971
Edward Munch. Der Fries des Lebens, 1992–1993
Zeugnisse der Angst in der modernen Kunst, 1963
Edvard Munchs Gemäldeausstellung, 1901
Munch et la France, 1991–1992
Munch-Ausstellung, 1982
Edvard Munch, 1970
Edvard Munch, 1987
Die Edvard Munch-Ausstellung des Kunstvereins, 1955
Höhepunkte der norwegischen Kunst, 1968
Edvard Munch – Zeichnungen, Skizzen und Studien, 1973
Edvard Munchs Ausstellung, 1910
Edward Munch. Der Fries des Lebens, 1993
Jugendstil. Kunst und Design der Jahrhundertwende, 1961
[Gemälde und Grafiken von Edvard Munch], 1982
Edvard Munch, 1987 - 1988
Munch-Ausstellung, 1981
Munch 150, 2013
Edvard Munch, 1927
Edward Munch. Der Fries des Lebens, 1993
Edvard Munch, 1970
Edvard Munch, 1971
Die Biennale von Venedig, 1954
Die Meisterwerke von Edvard Munch, 1979
Edvard Munch, 1962 - 1963
Fünfte Kunstaustellung der Berliner Secession, 1902
Sonderausstellung von Edvard Munch, 1900
Jugendstil. Kunst und Design der Jahrhundertwende, 1960
Jugendstil. Kunst und Design der Jahrhundertwende, 1960
Edvard Munch 1863-1944, 1974
Gemälde und Grafiken von Edvard Munch, 1982
Registrierungsebene: Einzelobjekt
Eigentümer und Sammlung: The National Museum of Art, Architecture and Design, Visual Art Collections

Foto: Høstland, Børre

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Edward Munch

Edvard Munch war über sechzig Jahre lang als Künstler tätig. Er war kreativ, ehrgeizig und fleißig. Er schuf fast zweitausend Gemälde, Hunderte grafische Motive und Tausende Zeichnungen. Darüber hinaus verfasste er Gedichte, Prosa und Tagebücher. Schrei, Madonna, Tod im Krankenzimmer und die anderen symbolistischen Bilder aus den 1890er Jahren haben ihn zu einem der berühmtesten Künstler unserer Zeit gemacht.

„Werde kein Künstler!“ Edvard wollte schon früh Künstler werden und es bestand kein Zweifel daran, dass er Talent hatte. Doch sein Vater weigerte sich, seinen Traum zu verwirklichen, und so begann Edvard ein Studium zum Ingenieur. Doch schon nach einem Jahr entschloss er sich, seinem Vater zu trotzen und wechselte von der Ingenieursschule zur Royal School of Design in Kristiania. Talentierter und provokanter Boheme. Es war jedem in der norwegischen Kunstszene klar, dass der junge Mann ein seltenes Talent war. 1883, im Alter von 20 Jahren, debütierte er auf der Herbstausstellung. 1886 lernte Munch den Schriftsteller und Anarchisten Hans Jæger kennen, den Anführer der Kristiania-Bohemen. Das Bohème-Milieu überzeugte Munch davon, dass die Kunst sich erneuern müsse, um die Menschen zu erreichen und in ihrem Leben eine Bedeutung zu haben. Im selben Jahr stellte er das Gemälde „Das kranke Kind“ aus. Es hat eine Debatte ausgelöst! Der Mut führte zum Durchbruch. Einige meinten, „Das kranke Kind“ sei brillant, während andere dachten, es sei unvollendet und habe nichts mit einer Ausstellung zu tun. Heute gilt dies als Munchs Durchbruch. Hier zeigte er Unabhängigkeit und die Bereitschaft, neue Wege zu gehen.

Mit einem Schlüsselwort können wir sagen, dass sein künstlerisches Schaffen von hier bis zu seinem letzten Pinselstrich vom Experimentieren geprägt ist. Munch kümmerte sich nicht um etablierte „Regeln“ für sogenannte gute Kunst. Seine Techniken sowohl in der Malerei als auch in der Grafik waren innovativ. Vom Gefühlsleben des Menschen über Landwirtschaft und Landschaft Henrik Ibsens Dramen über die existenziellen Herausforderungen des Menschen inspirierten Munch. Themen wie Tod, Liebe, Sexualität, Eifersucht und Angst standen im Mittelpunkt seiner frühen Bilder. Einige Themen sind aus persönlichen Erfahrungen entstanden. Beispielsweise können „Tod in einem Krankenzimmer“ und „Das kranke Kind“ mit seiner Erinnerung an die Krankheit und den frühen Tod seiner Mutter und Schwester verknüpft werden. Nach 1910 wählte Munch ein ruhigeres und zurückgezogeneres Leben. Mit seinem eigenen Bauernhof sowohl in Ekely als auch in Hvitsten fand er völlig neue Motive wie Landwirtschaft, Arbeitsleben und Landschaft. Der Mann im Kohlfeld ist ein typisches Beispiel aus dieser Zeit.