1 3

Maria Giuseppe Crespi

Abrahams Offer - Maria Crespi Giuseppe (Innrammet 100x150)

Abrahams Offer - Maria Crespi Giuseppe (Innrammet 100x150)

6.000,00 NOK
0,00 NOK 6.000,00 NOK
Sale Ausverkauft
inkl. MwSt. Versand wird beim Checkout berechnet

Høykvalitets reproduksjoner fra Nasjonalmuseets samling. Posters by DAIDDA er printet på Litho White Matt – 230 grams fotopapir i premium kvalitet. Artprints by DAIDDA er printet på Moab Entrada Natural 190 grams kunstpapir av bomull i premium kvalitet. Produsert av DAIDDA.

Ferdig Innrammet Artprint - 100x150 cm

Legg til et snev av eleganse til hjemmet ditt med vår vakre artprint, trykt på 100% bomullspapir i museumskvalitet. Denne kunstprinten er ferdig innrammet i en vår største størrelse.

Printet er montert på en syrefri bakplate og rammet inn med en naturlig eikelist som gir en varm og tidløs finish. For å sikre optimal visning uten refleksjoner, er kunstverket uten glass, men sprayet med UV-beskyttende spray for ekstra beskyttelse og langvarig holdbarhet.

Produktdetaljer:

  • Størrelse: 100x150 cm
  • Ramme: Eikelist
  • Bakplate: Syrefri
  • Beskyttelse: UV-spray (ingen glass)

Om originalen:

The Sacrifice of Abraham (originaltittel ukjent)

Datering: 1690-årene

Kunstform: Maleri

Materiale/teknikk: Olje på lerret

Mål: 75 × 99 cm

Inventarnr.: NG.M.03738

 

Dette maleriet fremstiller en av de mest dramatiske episodene i Bibelen: Abrahams prøvelse, der han blir befalt å ofre sin sønn Isak. Episoden er et hyppig motiv i europeisk kunsthistorie, fordi den kombinerer dramatikk, religiøs betydning og muligheter for kunstnerisk iscenesettelse av menneskelige følelser.

Stilistisk er verket typisk for barokkens billedkunst fra slutten av 1600-tallet: bruk av sterk kontrast mellom lys og skygge, dramatisk komposisjon og en intens følelsesmessig nerve. Lyset fokuserer på hovedpersonene – Abraham, Isak og engelen – og understreker både det voldelige øyeblikket og den guddommelige inngripen.

Maleriens motivtype er klassifisert som en religiøs scene, med emneordet Bibelsk. Dette peker både på verkets funksjon som billedlig tolkning av Bibelens fortellinger og dets plass i en lang europeisk tradisjon av religiøs kunst.

Verket ble kjøpt inn av Nasjonalgalleriet i 1987 og har siden inngått i flere sentrale utstillinger, blant annet Eldre utenlandsk kunst før 1915 fra Nasjonalgalleriets samling (2007–2008) og Livets dans. Samlingen fra antikken til 1950 (2011–2019).

I dag tilhører maleriet Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Billedkunstsamlingene, og inngår som et enkeltobjekt i museets registrerte samling. 

 

 

 

Frakt og retur

Frakt: Vi leverer til Skandinavia, EU, USA og flere andre land. Ta kontakt hvis ditt land ikke er oppført, så prøver vi å ordne levering.

Leveringstid: 2-5 dager innen Norge, 7 dager i Europa, 14 dager globalt.

Emballasje: Produktene våre lages på bestilling og sendes rullet i miljøvennlig emballasje.

Tollgebyrer: Internasjonale bestillinger kan pålegges tollavgifter, som ikke er inkludert i fraktkostnadene.

Returpolicy: Du kan returnere bilder innen 14 dager. Se vår returside for mer informasjon.

Sikker Betaling: Vi lagrer aldri dine betalingsopplysninger. Se vår personvernerklæring for detaljer.

Vollständige Details anzeigen

Se alle verk

Giuseppe Maria Crespi

Giuseppe Maria Crespi (født 14. mars 1665 i Bologna, Kirkestaten, død 16. juli 1747 samme sted) var en italiensk maler fra senbarokken, tilknyttet Bolognaskolen. Han var kjent under kallenavnet "Lo Spagnuolo" («spanjolen»), på grunn av sin forkjærlighet for tettsittende, spansk-inspirerte klær. Crespi arbeidet innen et bredt spekter av malerier, inkludert religiøse motiver og portretter, men han er i dag særlig kjent for sine sjangermalerier.

Bakgrunn
Giuseppe Crespi var sønn av Girolamo Crespi og Isabella Cospi, og hadde en fjern tilknytning til den adelige Cospi-familien, som hadde forbindelser til Medici-familien i Firenze. Crespi fikk sitt klengenavn "Lo Spagnolo" av sine medstudenter på grunn av sin elegante og spanske-inspirerte klesstil. Han begynte sin kunstneriske utdanning under malerne Domenico Maria Canuti og Carlo Cignani, og fortsatte med å studere verkene til mestere som Lodovico Carracci, Antonio da Correggio og Federico Barocci. I tillegg var han en ivrig observatør av naturen.

Crespi brukte flittig et camera obscura for å studere lys og skygge, samt menneskene på gaten, noe som preget hans malerier.

Maleriene
Crespis malerier er preget av hans eksperimentering med lys og skygge, og han utviklet sin egen chiaroscuro-stil. Han hadde innflytelse på andre kunstnere, som Giovanni Battista Piazzetta. I sine helgenbilder og heroiske scener inkorporerte han ofte kontrasterende elementer og viste en forkjærlighet for det manierte, selv i skyggepartier og gevandter.

Hans verk er kjent for deres lette komposisjoner, kraftfulle uttrykk og dynamiske bevegelse. Blant hans mest kjente verk er serien "De syv sakramenter" (utstilt i Gemäldegalerie Alte Meister i Dresden), som ble malt rundt 1712 for kardinal Pietro Ottoboni i Roma. Etter Ottobonis død ble disse maleriene overført til kurfyrsten av Sachsen. Serien er anerkjent for sin frie penselstrøk kombinert med en nøktern fromhet, hvor Crespi bruker hverdagsmennesker til å illustrere de hellige sakramentene ved hjelp av hieratiske symboler som helgener og putti.