Trett
Trett
Høykvalitets reproduksjoner fra Nasjonalmuseets samling. Posters by DAIDDA er printet på Litho White Matt – 230 grams fotopapir i premium kvalitet. Artprints by DAIDDA gir fremragende farger, skarphet og holdbarhet i museumskvalitet - printet på Moab Entrada Natural 300 grams kunstpapir av bomull. Printet på matt overflate med akrivbestandig pigmentblekk.
Om originalen:
Datering: 1885
Andre titler: Tired (ENG)
Betegnelse: Maleri
Materiale og teknikk: Olje på lerret
Teknikk: Olje
Materiale: Lerret
Mål: 80,2 x 61,5 cm
Emneord: Bildende kunst
Klassifikasjon: 532 - Bildende kunst
Motiv: Arbeidsliv, Fritidsliv
Motivtype: Portrett, Interiør
Ervervelse: Gave fra Johan Jacob Woxen 1921
Inventarnr.: NG.M.03052
Del av utstilling: Livets dans. Samlingen fra antikken til 1950, 2011 - 2019
Christian Krohg. Bilder som griper, 2012
Nordic Art. The Modern Breakthrough 1860-1920, 2012 - 2013
Registreringsnivå: Enkeltobjekt
Eier og samling: Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Billedkunstsamlingene
Foto: Høstland, Børre
Frakt og returer
Frakt og returer
Frakt: Vi leverer til Skandinavia, EU, USA og flere andre land. Ta kontakt hvis ditt land ikke er oppført, så prøver vi å ordne levering.
Leveringstid: 2-5 dager innen Norge, 7 dager i Europa, 14 dager globalt.
Emballasje: Produktene våre lages på bestilling og sendes rullet i miljøvennlig emballasje.
Tollgebyrer: Internasjonale bestillinger kan pålegges tollavgifter, som ikke er inkludert i fraktkostnadene.
Returpolicy: Du kan returnere bilder innen 14 dager. Se vår returside for mer informasjon.
Sikker Betaling: Vi lagrer aldri dine betalingsopplysninger. Se vår personvernerklæring for detaljer.
Se alle verk
-
Mor og barn
Selger:Vanlig pris Fra 150,00 NOKVanlig prisEnhetspris per -
Nordenvind
Selger:Vanlig pris Fra 150,00 NOKVanlig prisEnhetspris per -
Kampen for tilværelsen
Selger:Vanlig pris Fra 150,00 NOKVanlig prisEnhetspris per -
Leiv Eirikson oppdager Amerika
Selger:Vanlig pris Fra 150,00 NOKVanlig prisEnhetspris per
Christian Krohg
Christian Krohg engasjerte seg for rettferdighet og ytringsfrihet, og var en av de store norske malerne innen realismen. Han malte arbeiderklassen i Kristiania på 1800-tallet med medfølelse og ønske om endring. Han måtte følge i sin fars fotspor og bli jurist, men ønsket å bli kunstner. Etter jusstudiene i Kristiania, reiste han til kunstakademiet i Karlsruhe for å få kunstutdannelse.
Mens mange av de norske kunststudentene reiste til München for videre studier, fulgte Krohg sin lærer Gussow til Berlin. Oppholdet i storbyen vekket Krohgs sosiale engasjement, som han beholdt livet ut. Krohg ble også påvirket av Skagen, en liten landsby i Danmark som tiltrakk seg mange kunstnere. Mens de fleste av kunstnerne malte landskapet og lyset, valgte Krohg å male menneskene som bodde der og deres enkle liv. Han kom særlig tett på familien Gaihede og malte mange motiver som skildrer deres hverdag.
Krohg vendte tilbake til Skagen ved flere anledninger. Blant Krohgs tidligste sosialt engasjerte motiver var skildringer av sypiken som hadde sovnet over arbeidet. Han malte også flere scener fra Albertines liv, med utgangspunkt i historier han hadde hørt og mennesker han hadde møtt. I begynnelsen av 1880-årene samlet det seg en gruppe unge kunstnere, forfattere og intellektuelle på kafeer i hovedstaden Kristiania. De var i opprør mot den rådende samfunnsstrukturen og diskuterte moralske spørsmål, sex, rusmidler og den frie kjærligheten. Krohg og Hans Jæger var ledende i "Kristiania-bohemen", og de var aktive i pressen og skrev dikt og romaner. De startet også avisen Impressionisten. Krohg giftet seg senere med Oda Engelhart, som var en del av denne kretsen. Krohg hadde en stor produksjon og et vidtfavnende utvalg av motiver. Han var særlig kjent for sine portretter, og hans evne til å karakterisere gjorde at han fikk mange portrettoppdrag.
Fra 1901 til 1909 bodde Krohg hovedsakelig i Paris, hvor han underviste ved Académie Colarossi. Her ble han påvirket av nye strømninger, og hans presise og realistiske stil endret seg til mer oppløste former og løse penselstrøk. Kunstnermodellen ble også mer sentral i hans arbeider. Da Norges første kunstakademi åpnet i 1909, ble Krohg dets første direktør og professor, en stilling han hadde frem til sin død i 1925.