Stilleben med krukke, bolle og løk
Stilleben med krukke, bolle og løk
Høykvalitets reproduksjoner med autentiske farger og detaljer fra DAIDDAs eksklusive samarbeid med Nasjonalmuseet. Posters trykkes på 230g Litho White Matt fotopapir med hvit kant og logo. Artprints trykkes på 260g Museum Natural Rag 100% bomullspapir uten hvit kant og logo. Produseres på bestilling i vår egen printlab.
Om originalen:
Datering: Ca. 1925
Andre titler: Still Life (ENG)
Betegnelse: Tegning
Materiale og teknikk: Gouache og akvarell over blyant på papir
Teknikk: Gouache Blyant Akvarell
Materiale: Papir
Mål: 212 x 180 mm
Emneord: Bildende kunst
Klassifikasjon: 532 - Bildende kunst
Motivtype: Stilleben
Ervervelse: Kjøpt 2001
Inventarnr.: NG.K&H.2001.0448
Registreringsnivå: Enkeltobjekt
Eier og samling: Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Billedkunstsamlingene
Frakt og retur
Frakt og retur
Frakt: Vi leverer til Skandinavia, EU, USA og flere andre land. Ta kontakt hvis ditt land ikke er oppført, så prøver vi å ordne levering.
Leveringstid: 2-5 dager innen Norge, 7 dager i Europa, 14 dager globalt.
Emballasje: Produktene våre lages på bestilling og sendes rullet i miljøvennlig emballasje.
Tollgebyrer: Internasjonale bestillinger kan pålegges tollavgifter, som ikke er inkludert i fraktkostnadene.
Returpolicy: Du kan returnere bilder innen 14 dager. Se vår returside for mer informasjon.
Sikker Betaling: Vi lagrer aldri dine betalingsopplysninger. Se vår personvernerklæring for detaljer.
Fra samme kunstner
-
Stilleben med krukke, bolle og løk
Selger:Vanlig pris Fra 150,00 NOKVanlig prisEnhetspris per -
Broen og klokken
Selger:Vanlig pris Fra 150,00 NOKVanlig prisEnhetspris per
Ragnhild Keyser
Ragnhild Keyser var en norsk maler som ble født i Oslo. Hun var en elev av kjente kunstnere som Harriet Backer og Pola Gauguin, og senere studerte hun under André Lhote, Fernand Léger og Araujo i Paris, der hun tilbrakte mye tid. Hun studerte også under Georg Jacobsen i Oslo.
Nasjonalmuseet/Nasjonalgalleriet i Oslo eier to av hennes tidlige kubistiske komposisjoner. I begynnelsen av 1920-årene malte Keyser en rekke komposisjoner som omformet landskap, hus og trær til en fast arkitektonisk helhet på en halvkubistisk måte (Cahors 1922). Flere av arbeidene er vakkert, om enn noe nølende, gjennomført i en behersket fargeholdning dominert av jordbrunt, grått og olivengrønt. Fra 1922–23 stammer noen mindre figurkomposisjoner som viser påvirkningen fra læreren André Lhote. Fra 1924 (eller 1925) studerte Keyser under Fernand Léger på Académie Moderne, og hennes bilder fra de nærmeste årene er gjennomført i et strengt konstruktivt formspråk. Som motiv anvendes ofte en oppstilling av hverdagslige gjenstander, en stol, urne, bokstabel osv., stundom også en menneskefigur eller torso, men motivet underkastes en drastisk abstraksjonsprosess og omformes til en konkretistisk flatekomposisjon hvor bare enkelte karakteriserende profiler antyder utgangspunktet.
På midten av 20-tallet deltok Keyser på flere utstillinger i Paris, og tre av hennes fineste arbeider (nå i Yale University Art Gallery) ble innkjøpt av den amerikanske kunstsamler Katherine Dreier. Hun deltok også på utstillingen "8 skandinaviske kubister" i Kunstnerforbundet i 1927, men etter at hun slo seg ned i Norge, oppgav hun dette avanserte maleriet og tilpasset seg en mer naturalistisk uttrykksform.