1 1

Ragnhild Keyser

Rustning

Rustning

150,00 NOK
150,00 NOK
Salg Utsolgt
Avgift inkludert. Frakt beregnes ved kassen.
Materiale
Størrelse

Høykvalitets reproduksjoner med autentiske farger og detaljer fra DAIDDAs eksklusive samarbeid med Nasjonalmuseet. Posters trykkes på 230g Litho White Matt fotopapir med hvit kant og logo. Artprints trykkes på 260g Museum Natural Rag 100% bomullspapir uten hvit kant og logo. Produseres på bestilling i vår egen printlab.

Om originalen:

Sammen med kunstnere som Thorvald Hellesen, Ragnhild Kaarbø og Charlotte Wankel regnes Ragnhild Keyser som en av 1920-tallets fremste abstrakte modernister innen nordisk kunst. Hun hadde sterk tilknytning til kunstmiljøet i Paris, der hun i løpet av 1920-årene mottok avgjørende impulser fra blant andre André Lhote og Fernand Léger.

Keyser ble tidlig opptatt av kubismen, men orienterte seg etter hvert mot abstraksjon og et avklaret, plangeometrisk uttrykk. Hennes bilder fra denne tiden domineres ofte av en dempet gråtoneskala og et spill med klart avgrensete former. Noen ganger ses fragmenter av figurer, stilleben, interiører eller arkitektoniske strukturer. I Rustning er rene, flate former satt opp mot, eller over, hverandre på en måte som skaper et grunt, fortettet lagdelt rom. Innslaget av sterkt rødt mot hvitt skaper en sprelsk, dynamisk kontrast til det sobre valørspillet. Det er den moderne tids former, overflater og strukturer som kommer til uttrykk her. Bildet synes uløselig knyttet til maskinens, industriens og teknologiens tidsalder.

Etter å ha deltatt på en mye omtalt såkalt skandaleutstilling hvor skandinavisk kubisme ble presentert i 1927, modererte Keyser sitt uttrykk i retning av det figurative. I ettertid er det imidlertid særlig hennes mest radikalt forenklete bilder fra 1920-årene som påkaller størst oppmerksomhet og interesse. Gjennom disse har hun etter hvert blitt en selvfølgelig del av fortellingen om norsk kunst fra det tjuende århundret.

Tekst: Øystein Ustvedt

Datering: Antagelig 1926

Andre titler: Armour (ENG)

Betegnelse: Maleri

Materiale og teknikk: Olje på lerret

Teknikk: Olje

Materiale: Lerret

Mål: H 110 cm x B 50,2 cm x D 2,4 cm

Emneord: Bildende kunst

Klassifikasjon: 532 - Bildende kunst

Motiv: Abstrakt

Ervervelse: Kjøpt 1977

Inventarnr.: NG.M.03145

Registreringsnivå: Enkeltobjekt

Eier og samling: Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Billedkunstsamlingene

Foto: Børre Høstland/Lathion, Jacques

Frakt og retur

Frakt: Vi leverer til Skandinavia, EU, USA og flere andre land. Ta kontakt hvis ditt land ikke er oppført, så prøver vi å ordne levering.

Leveringstid: 2-5 dager innen Norge, 7 dager i Europa, 14 dager globalt.

Emballasje: Produktene våre lages på bestilling og sendes rullet i miljøvennlig emballasje.

Tollgebyrer: Internasjonale bestillinger kan pålegges tollavgifter, som ikke er inkludert i fraktkostnadene.

Returpolicy: Du kan returnere bilder innen 14 dager. Se vår returside for mer informasjon.

Sikker Betaling: Vi lagrer aldri dine betalingsopplysninger. Se vår personvernerklæring for detaljer.

Vis alle detaljer

Fra samme kunstner

Ragnhild Keyser

Ragnhild Keyser var en norsk maler som ble født i Oslo. Hun var en elev av kjente kunstnere som Harriet Backer og Pola Gauguin, og senere studerte hun under André Lhote, Fernand Léger og Araujo i Paris, der hun tilbrakte mye tid. Hun studerte også under Georg Jacobsen i Oslo.

Nasjonalmuseet/Nasjonalgalleriet i Oslo eier to av hennes tidlige kubistiske komposisjoner. I begynnelsen av 1920-årene malte Keyser en rekke komposisjoner som omformet landskap, hus og trær til en fast arkitektonisk helhet på en halvkubistisk måte (Cahors 1922). Flere av arbeidene er vakkert, om enn noe nølende, gjennomført i en behersket fargeholdning dominert av jordbrunt, grått og olivengrønt. Fra 1922–23 stammer noen mindre figurkomposisjoner som viser påvirkningen fra læreren André Lhote. Fra 1924 (eller 1925) studerte Keyser under Fernand Léger på Académie Moderne, og hennes bilder fra de nærmeste årene er gjennomført i et strengt konstruktivt formspråk. Som motiv anvendes ofte en oppstilling av hverdagslige gjenstander, en stol, urne, bokstabel osv., stundom også en menneskefigur eller torso, men motivet underkastes en drastisk abstraksjonsprosess og omformes til en konkretistisk flatekomposisjon hvor bare enkelte karakteriserende profiler antyder utgangspunktet.

På midten av 20-tallet deltok Keyser på flere utstillinger i Paris, og tre av hennes fineste arbeider (nå i Yale University Art Gallery) ble innkjøpt av den amerikanske kunstsamler Katherine Dreier. Hun deltok også på utstillingen "8 skandinaviske kubister" i Kunstnerforbundet i 1927, men etter at hun slo seg ned i Norge, oppgav hun dette avanserte maleriet og tilpasset seg en mer naturalistisk uttrykksform.