1 1

Edvard Munch

Måneskinn

Måneskinn

150,00 NOK
150,00 NOK
Salg Utsolgt
Avgift inkludert. Frakt beregnes ved kassen.
Materiale
Størrelse

Høykvalitets reproduksjoner fra Nasjonalmuseets samling. Posters by DAIDDA er printet på Litho White Matt – 230 grams fotopapir i premium kvalitet. Artprints by DAIDDA gir fremragende farger, skarphet og holdbarhet i museumskvalitet - printet på Moab Entrada Natural 300 grams kunstpapir av bomull. Printet på matt overflate med akrivbestandig pigmentblekk.

Om originalen:

Fargene er dempet, men med klare kontraster mellom den mørke skogbunnen, den hvite stranden og det intenst blå vannet. Detaljer er forenklet og underlagt helheten, men uten at kunstneren gir slipp på landskapets særpreg og gjenkjennelighet. Bildet har ingen handling, men er snarere uttrykk for en sinnsstemning. Samtidig vises det gjerne til månesøylen, trærne, den mykt bølgende strandlinjen og vannet som symboler på det maskuline og det feminine.

 

Motivet er sannsynligvis hentet fra området rundt Åsgårdstrand, hvor Munch oppholdt seg sommeren 1895. Han var sterkt knyttet til stedet. Sjøen og landskapet både lokket og inspirerte, og naturen der finner vi igjen i en rekke av kunstnerens bilder fra 1890-tallet. Gjennom disse bildene, skriver Munch et sted, ”snor seg den buktende strandlinje, utenfor ligger havet, som alltid er i bevegelse, og under trærnes kroner leves det mangfoldige liv med dets gleder og sorger.”

 

Maleriet er en testamentarisk gave fra Charlotte og Christian Mustad 1959, og ble innlemmet i samlingen i 1970.

 

Tekst: Marianne Yvenes

 

Fra "Edvard Munch i Nasjonalmuseet", Nasjonalmuseet 2008, ISBN 978-82-8154-034-7

 

Datering: 1895

Andre titler: Chiaro di luna (ITA)

Moonlight (ENG)

Betegnelse: Maleri

Materiale og teknikk: Olje på lerret

Teknikk: Olje

Materiale: Lerret

Mål: 93 x 110 cm

Emneord: Bildende kunst

Klassifikasjon: 532 - Bildende kunst

Motiv: Landskap

Motivtype: Landskap

Motiv - sted: Åsgårdstrand

Ervervelse: Testamentarisk gave fra Charlotte og Christian Mustad 1959, innkommet 1970

Inventarnr.: NG.M.02815

Del av utstilling: Edvard Munch, 1983 - 1984

Becoming Edvard Munch: Influence, Anxiety and Myth, 2009

Ein Dokument Deutscher Kunst Darmstadt 1901-1976. Band 3. Akademie - Sezession - Avantgarde um 1900, 1976 - 1977

Munch 1863-1944, 1987

Munch, 1986

Livets dans. Samlingen fra antikken til 1950, 2011 - 2019

Naturens speil. Nordisk landskapsmaleri 1840-1910, 2007

Kunstaudiens. Nasjonalmuseet i Kunststallen, 2021

Da Dahl a Munch. Romanticismo, realismo e simbolismo nella pittura di paesaggio norvegese, 2001 - 2002

Lost Paradise: Symbolist Europe, 1995

Edvard Munch. The Frieze of Life, 1992 - 1993

Scandinavian Art. 19 artists from Denmark, Finland, Iceland, Norway, Sweden: seeing the silence and hearing the scream, 1987

Edvard Munch - Gemälde und Graphik, 1926 - 1927

Edvard Munch - Thema und Variation, 2003

Edvard Munch, 1998

Norge i bilder - Natur og naturfølelse i norsk malerkunst gjennom 175 år, 1989

Edvard Munch. Dal realismo all’espressionismo, 1999 - 2000

Post-impressionism. Cross-currents in European painting 1880-1906, 1979 - 1980

Edvard Munch. The Frieze of Life, 1993

Munch e lo spirito del Nord. Scandinavia nel secondo Ottocento, 2010 - 2011

Munch 150, 2013

Edvard Munch, 1927

Origini dell'Astrattismo - Verso altri orizzonti del reale, 1979 - 1980

Edvard Munchs «Mermaid», 2005

Det magiske nord. Finsk og norsk kunst rundt 1900, 2015

Edvard Munch. The Frieze of Life, 1993

Munch 1863-1944, 2005

Edvard Munch. The Frieze of Life, 2004 - 2005

The Ecstacy of Colour - Munch, Matisse and the Expressionists, 2012 - 2013

Landschaft als Kosmos der Seele. Malerei des nordischen Symbolismus bis Munch, 1998

Naturens spegel. Nordiskt landskapsmåleri 1840-1910, 2006

Naturens spegel. Nordiskt landskapsmåleri 1840-1910, 2006 - 2007

A Mirror of Nature. Nordic Landscape Painting 1840-1910, 2007

Munch, 1985 - 1986

Det magiske nord. Finsk og norsk kunst rundt 1900 (Hovedtittel/ anvendt/ Norsk), 2015

Registreringsnivå: Enkeltobjekt

Eier og samling: Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Billedkunstsamlingene

Foto: Børre Høstland/Høstland, Børre

Frakt og returer

Frakt: Vi leverer til Skandinavia, EU, USA og flere andre land. Ta kontakt hvis ditt land ikke er oppført, så prøver vi å ordne levering.

Leveringstid: 2-5 dager innen Norge, 7 dager i Europa, 14 dager globalt.

Emballasje: Produktene våre lages på bestilling og sendes rullet i miljøvennlig emballasje.

Tollgebyrer: Internasjonale bestillinger kan pålegges tollavgifter, som ikke er inkludert i fraktkostnadene.

Returpolicy: Du kan returnere bilder innen 14 dager. Se vår returside for mer informasjon.

Sikker Betaling: Vi lagrer aldri dine betalingsopplysninger. Se vår personvernerklæring for detaljer.

Vis alle detaljer

Se flere verk

Vis alle

Edvard Munch

Edvard Munch jobbet som kunstner i over seksti år. Han var idérik, ambisiøs og arbeidsom. Han laget nærmere totusen malerier, hundrevis av grafiske motiver og tusenvis av tegninger. I tillegg skrev han dikt, prosa og dagbøker. Skrik, Madonna, Døden i sykeværelset og de andre symbolistiske bildene fra 1890-årene har gjort ham til en av vår tids mest berømte kunstnere.

«Bli ikke kunstner!» Edvard ønsket tidlig å bli kunstner, og det var ingen tvil om at han hadde talent. Men faren hans nektet ham å følge drømmen, og Edvard begynte derfor å studere til ingeniør. Men allerede etter ett år valgte han å trosse sin far, og byttet ut ingeniørskolen med Den Kongelige Tegneskole i Kristiania. Talentfull og provoserende bohem Det var åpenbart for alle i det norske kunstmiljøet at den unge mannen var et sjeldent talent. I 1883, 20 år gammel, debuterte han på Høstutstillingen. I 1886 ble Munch kjent med forfatteren og anarkisten Hans Jæger, Kristiania-bohemens lederskikkelse. Bohem-miljøet overbeviste Munch om at kunsten måtte fornye seg for å nå ut til folk, og for å bety noe i deres liv. Samme år stilte han ut maleriet Det syke barn. Det skapte debatt! Modigheten førte til gjennombrudd Noen uttalte at Det syke barn var genialt, mens andre mente det var uferdig og at det ikke hadde noe på en utstilling å gjøre. I dag regnes dette som Munchs gjennombrudd. Her viste han selvstendighet og vilje til å gå nye veier.

Med ett stikkord kan vi si at kunstnerskapet herfra og til hans siste penselstrøk preges av eksperimentering. Munch brydde seg ikke om etablerte «regler» for såkalt god kunst. Hans teknikker innen både maleri og grafikk var nyskapende. Fra menneskets følelsesliv, til jordbruk og landskap Henrik Ibsens dramaer om menneskets eksistensielle utfordringer inspirerte Munch. Temaer som død, kjærlighet, seksualitet, sjalusi og angst, stod sentralt i hans tidlige bilder. Noen temaer sprang ut av personlige erfaringer. For eksempel kan Døden i sykeværelse og Det syke barn knyttes til hans erindring om morens og søsterens sykdom og tidlige død. Etter 1910 valgte Munch et roligere og tilbaketrukket liv. Med eget gårdsbruk både på Ekely og i Hvitsten fant han helt nye motiver, som jordbruk, arbeidsliv og landskap. Mannen i kålåkeren er et typisk eksempel fra denne tiden.