Thorvald Hellesen
Balalaika
Balalaika
无法加载取货服务可用情况
Høykvalitets reproduksjoner med autentiske farger og detaljer fra DAIDDAs eksklusive samarbeid med Nasjonalmuseet. Posters trykkes på 230g Litho White Matt fotopapir med hvit kant og logo. Artprints trykkes på 260g Museum Natural Rag 100% bomullspapir uten hvit kant og logo. Produseres på bestilling i vår egen printlab.
Posers by DAIDDA er utviklet i samarbeid med Nasjonalmuseet. Ved å bruke Nasjonalmuseets høyoppløselige bildefiler, produserer vi plakater som gjengir alle detaljer og strukturer i kunstverkene. Posters by DAIDDA tilbyr en bildekvalitet som overgår tradisjonelle CMYK-trykkede plakater.
Om originalen:
Hvorfor balalaikaen ble valgt som utgangspunkt for dette maleriets motiv er uvisst, men komposisjoner med musikkinstrumenter var generelt utbredt blant dem som jobbet i et kubistisk formspråk. Forholdet mellom de ulike kunstformene, som for eksempel musikk og maleri, var også temaer som opptok mange av tidens kunstnere. Balalaikaen har røtter i russisk folkemusikk og blir ofte brukt til å artikulere hurtig, gjentakende rytme. Musikalitet og rytmespill er noe som preger Thorvald Hellesens maleri. De klare fargene og måten motivet abstraheres og løses opp i gjentakende former skaper en dynamisk og pulserende visuell klangvirkning.
I årene rundt 1920 var Hellesen en del av tidens progressive kunstmiljøer i Paris, der han blant andre var venn med Fernand Léger. Han var en av de få norske kunstnerne som tok innover seg impulsene fra kubismen, men bildet vitner også om en våkenhet overfor hva som ellers rørte seg av tidens nye retninger. Sammen med blant andre Ragnhild Keyser og Charlotte Wankel er han en av 1920-tallets fremste abstrakte modernister innen norsk kunst.
Hellesen var lenge glemt. I det norske samtidige miljøet var hans valg av stil annerledes og radikal. Etter at hans bilder ble møtt med liten forståelse i hjemlandet rundt 1920 forsvant han fra den norske kunstscenen, og omkring 1930 stagnerte hans utvikling som kunstner. Rundt 1970 ble imidlertid hans produksjon gjenoppdaget og verdsatt på en måte som siden har gitt ham en mer rettmessig plass i norsk kunsthistorie.
Tekst: Øystein Ustvedt
Datering: ca. 1914-1916
Andre titler: Balalaika (ENG)
Betegnelse: Maleri
Materiale og teknikk: Olje på lerret
Teknikk: Olje
Materiale: Lerret
Mål: 61 x 50 cm
Emneord: Bildende kunst
Klassifikasjon: 532 - Bildende kunst
Motiv: Abstrakt
Billedkunstsamlingene
Foto: Høstland, Børre
Frakt og retur
Frakt og retur
Frakt: Vi leverer til Skandinavia, EU, USA og flere andre land. Ta kontakt hvis ditt land ikke er oppført, så prøver vi å ordne levering.
Leveringstid: 2-5 dager innen Norge, 7 dager i Europa, 14 dager globalt.
Emballasje: Produktene våre lages på bestilling og sendes rullet i miljøvennlig emballasje.
Tollgebyrer: Internasjonale bestillinger kan pålegges tollavgifter, som ikke er inkludert i fraktkostnadene.
Returpolicy: Du kan returnere bilder innen 14 dager. Se vår returside for mer informasjon.
Sikker Betaling: Vi lagrer aldri dine betalingsopplysninger. Se vår personvernerklæring for detaljer.
Se alle verk
-
Komposisjon
厂商：Thorvald Hellesen常规价格 来自 150,00 NOK常规价格单价 单价 -
Komposisjon
厂商：Thorvald Hellesen常规价格 来自 150,00 NOK常规价格单价 单价 -
Komposisjon
厂商：Thorvald Hellesen常规价格 来自 150,00 NOK常规价格单价 单价
Thorvald Hellesen
Thorvald Hellesen var en norsk maler. Han var elev av Christian Krohg ved Statens Kunstakademi i 1910–1911. Fra 1912 var han bosatt i Paris. Her ble han elev av Fernand Léger og fant frem til en kubistisk uttrykksform av utpreget dekorativ karakter.
Fra omkring 1915 laget han abstraherte menneskefigur- og stillebenfremstillinger (ofte med musikkinstrumenter). Han laget også abstrakte komposisjoner bygd opp av klart definerte geometriske former, dels monokrome, dels med glidende silketrykklignende fargeoverganger. Collage-elementer finnes også i hans bilder, som avisutklipp, trebiter, sølvpapir og lignende. Hans formspråk omkring 1920 er beslektet med Légers samtidige maleri, maskinell kubisme, der gjenkjennelige og abstrakte billedelementer settes opp mot hverandre. I utstillingskataloger fra 1920-årene finnes ingen titler på hans bilder, bare den nøytrale betegnelsen Peinture.
I første halvdel av 1920-årene utviklet Hellesen sitt maleri i en plankubistisk retning, influert av Albert Gleizes' ideer. Han arbeidet nå med dekorativ kunst i plakater og scenografi, og med mønster til tekstiler og tapeter. Den art deco-pregede utsmykningen av Sjøfartsbygningen i Oslo ble påbegynt 1923. Fra 1925 deltok han ikke lenger på utstillinger. Fra omkring 1930 ble han mer og mer isolert i det franske kunstmiljøet, og plaget av sykdom ble han i 1937 transportert hjem til Norge hvor han døde kort etter.