Thorvald Hellesen
Komposisjon (grønn og hvit) – Thorvald Hellesen
Komposisjon (grønn og hvit) – Thorvald Hellesen
无法加载取货服务可用情况
Opplev kunst i museumskvalitet fra Nasjonalmuseets samling! Våre Posters trykkes på Litho White Matt (230 g) fotopapir i premium kvalitet og har en synlig logo fra Nasjonalmuseet på den hvite kanten. Artprints produseres på eksklusivt Museum Rag (260 g) kunstpapir av bomull for en ekstra luksuriøs finish. Hvert trykk lages på bestilling av Dáidda Printlab for å sikre høyeste kvalitet og detaljer i reproduksjonen.
Kunstreproduksjon i museumskvalitet, produsert med fokus på detaljgjengivelse, fargedybde og lang holdbarhet. Posters trykkes på 180 gsm premium fotopapir, mens artprints produseres på Hahnemühle Photo Rag 188 gsm – et eksklusivt kunstpapir i 100 % bomull med en vakker, matt overflate. Alle trykk produseres med arkivbestandig pigmentblekk.
Posters leveres med synlig hvit kant og kreditering. Artprints trykkes utfallende med kreditering nederst i bildekanten.
Om originalen
Komposisjon (ca. 1914–1916) er et monumentalt maleri av Thorvald Hellesen, en av de fremste norske pionerene innen abstrakt kunst. Hellesen arbeidet i Paris og var en del av det europeiske avantgardemiljøet, der han utviklet et radikalt formspråk preget av geometri, rytme og sterke fargeflater.
I Komposisjon står forholdet mellom form, farge og bevegelse sentralt. Verkets monumentale format forsterker det abstrakte uttrykket og viser Hellesens tidlige utforskning av et billedspråk frigjort fra tradisjonell, figurativ fremstilling.
Thorvald Hellesens kunstnerskap representerer en viktig forbindelse mellom norsk kunsthistorie og den europeiske modernismen. Verkene hans har fått økende anerkjennelse og står i dag som en betydningsfull del av den norske modernistiske kunstnerarven.
Originalverk
Kunstner: Thorvald Hellesen
Tittel: Komposisjon
Datering: ca. 1914–1916
Teknikk: Olje på lerret
Original størrelse: 258,2 × 204,2 cm
Foto: Børre Høstland
DÁIDDA x Nasjonalmuseet
En serie kunstreproduksjoner utviklet i samarbeid med Nasjonalmuseet og produsert av DÁIDDA Galleri & Printlab i Oslo. Serien løfter frem sentrale verk fra norsk kunsthistorie og gjør kunstnerarven tilgjengelig for nye generasjoner.
Hvert motiv produseres på bestilling med materialer valgt for høy kvalitet og lang holdbarhet.
Levering
Levering
Henting: Du kan hente pakken din hos oss innen kort tid. Du får en hentemelding når den er klar.
Postforsendelse: Levering med Posten tar normalt 2–5 dager i Norge og opptil 14 dager til Europa og globalt.
Emballasje: Alle produkter lages på bestilling og sendes rullet i miljøvennlig emballasje.

Se flere verk
-
Komposisjon (blå og gul) – Thorvald Hellesen
厂商:Thorvald Hellesen常规价格 来自 150,00 NOK常规价格单价 单价促销价 来自 150,00 NOK -
Komposisjon (grønn og hvit) – Thorvald Hellesen
厂商:Thorvald Hellesen常规价格 来自 150,00 NOK常规价格单价 单价促销价 来自 150,00 NOK -
Komposisjon (gul og rød) – Thorvald Hellesen
厂商:Thorvald Hellesen常规价格 来自 150,00 NOK常规价格单价 单价促销价 来自 150,00 NOK -
Kvinneportrett
厂商:Thorvald Hellesen常规价格 来自 150,00 NOK常规价格单价 单价促销价 来自 150,00 NOK
Thorvald Hellesen
Thorvald Hellesen var en norsk maler. Han var elev av Christian Krohg ved Statens Kunstakademi i 1910–1911. Fra 1912 var han bosatt i Paris. Her ble han elev av Fernand Léger og fant frem til en kubistisk uttrykksform av utpreget dekorativ karakter.
Fra omkring 1915 laget han abstraherte menneskefigur- og stillebenfremstillinger (ofte med musikkinstrumenter). Han laget også abstrakte komposisjoner bygd opp av klart definerte geometriske former, dels monokrome, dels med glidende silketrykklignende fargeoverganger. Collage-elementer finnes også i hans bilder, som avisutklipp, trebiter, sølvpapir og lignende. Hans formspråk omkring 1920 er beslektet med Légers samtidige maleri, maskinell kubisme, der gjenkjennelige og abstrakte billedelementer settes opp mot hverandre. I utstillingskataloger fra 1920-årene finnes ingen titler på hans bilder, bare den nøytrale betegnelsen Peinture.
I første halvdel av 1920-årene utviklet Hellesen sitt maleri i en plankubistisk retning, influert av Albert Gleizes' ideer. Han arbeidet nå med dekorativ kunst i plakater og scenografi, og med mønster til tekstiler og tapeter. Den art deco-pregede utsmykningen av Sjøfartsbygningen i Oslo ble påbegynt 1923. Fra 1925 deltok han ikke lenger på utstillinger. Fra omkring 1930 ble han mer og mer isolert i det franske kunstmiljøet, og plaget av sykdom ble han i 1937 transportert hjem til Norge hvor han døde kort etter.