Hopp til produktinformasjon
1 av 1

Hans Gude

Frisk bris på norskekysten – Amaldus Nielsen

Frisk bris på norskekysten – Amaldus Nielsen

Vanlig pris 200,00 NOK
Vanlig pris Salgspris 200,00 NOK
Salg Utsolgt
Avgift inkludert. Frakt beregnes ved kassen.
Materiale
Størrelse

Høykvalitets reproduksjoner fra Nasjonalmuseets samling. Posters by DAIDDA er printet på Litho White Matt – 230 grams fotopapir i premium kvalitet. Artprints by DAIDDA er printet på Moab Entrada Natural 300 grams kunstpapir av bomull i premium kvalitet. Produsert av DAIDDA.

Kunstreproduksjoner i museumskvalitet. Posters trykkes på 180 gsm premium fotopapir med skarp detaljgjengivelse og klare farger. Artprints produseres på Hahnemühle Photo Rag 188 gsm – et eksklusivt kunstpapir i 100 % bomull med matt overflate. Alle trykk produseres med arkivbestandig pigmentblekk som sikrer fremragende fargegjengivelse, skarphet og lang holdbarhet.

Posters leveres med synlig hvit kant og kreditering. Artprints trykkes utfallende og leveres med kreditering nederst i bildekanten.

Om originalen

Frisk bris på norskekysten (1876) er et maritimt landskapsmaleri av Amaldus Nielsen og et karakteristisk eksempel på hans skildringer av livet langs norskekysten. Motivet fanger sjøen i bevegelse, med båter på vannet og et kystlandskap preget av vær, vind og skiftende lys.

Nielsen var opptatt av å gjengi naturen slik han selv observerte den. I dette verket står samspillet mellom sjø, himmel og vind sentralt. Seilbåtene tilfører både liv og bevegelse og understreker menneskets nære forbindelse til havet.

Amaldus Nielsen (1838–1932) ble født i Halse ved Mandal og regnes som en av Norges fremste kystmalere. Han viet store deler av kunstnerskapet sitt til den norske kysten og utviklet et naturalistisk uttrykk preget av presise naturobservasjoner og stor interesse for atmosfære, lys og værforhold.

Gjennom sine maritime landskap dokumenterte Nielsen både naturen og kystkulturen i Norge på slutten av 1800-tallet, og verkene hans har fått en sentral plass i norsk landskapsmaleri.

Originalverk

Kunstner: Amaldus Nielsen
Tittel: Frisk bris på norskekysten
Datering: 1876
Teknikk: Olje på lerret
Original størrelse: 129 × 202 cm
Motiv: Kystlandskap, maritimt
Motivtype: Båtstudie, landskap
Inventarnr.: NG.M.01487
Samling: Nasjonalmuseet, Billedkunstsamlingene
Foto: Børre Høstland

DÁIDDA x Nasjonalmuseet

En serie kunstreproduksjoner utviklet i samarbeid med Nasjonalmuseet og produsert av DÁIDDA Galleri & Printlab i Oslo. Serien løfter frem sentrale verk fra norsk kunsthistorie og gjør kunstnerarven tilgjengelig for nye generasjoner.

Hvert motiv produseres på bestilling med materialer valgt for høy kvalitet og lang holdbarhet.





Frakt og retur

Frakt: Vi leverer til Skandinavia, EU, USA og flere andre land. Ta kontakt hvis ditt land ikke er oppført, så prøver vi å ordne levering.

Leveringstid: 2-5 dager innen Norge, 7 dager i Europa, 14 dager globalt.

Emballasje: Produktene våre lages på bestilling og sendes rullet i miljøvennlig emballasje.

Tollgebyrer: Internasjonale bestillinger kan pålegges tollavgifter, som ikke er inkludert i fraktkostnadene.

Returpolicy: Du kan returnere bilder innen 14 dager. Se vår returside for mer informasjon.

Sikker Betaling: Vi lagrer aldri dine betalingsopplysninger. Se vår personvernerklæring for detaljer.

Vis alle detaljer

Se alle verk

Hans Gude

Hans Gude var en av Norges fremste og viktigste malere på 1800-tallet. Gude utdannet seg til landskapsmaler i Düsseldorf og hadde sin karriere som maler og akademiprofessor i de tyske byene Düsseldorf, Karlsruhe og Berlin. Gude hentet mange av sine landskapsmotiver fra Norge, og med storslagne skildringer av den norske naturen ble han en av de betydeligste nasjonalromantiske kunstnerne.

Sammen med Adolph Tidemand fullførte han i 1848 Brudeferd i Hardanger, et bilde som er blitt stående som et nasjonalromantisk hovedverk i norsk malerkunst. I løpet av 1860-årene kom en interesse for framstillingen av vann og vannets speiling. Det merkes en sterkere realisme i bildene hans fra denne tida, og marinemaleriet ble dominerende i Gudes landskapskunst med mange bilder fra eksempelvis Oslofjorden og kysten av Rügen. Biografi Hans Gude var sønn av sorenskriver Ove Christian Gude og Marie Elisabeth Brandt. Gude viste tidlig interesse for tegning og ble i 1837, bare 12 år gammel, privatelev av landskapsmaleren Johannes Flintoe. Samme året ble han tatt opp som elev ved Tegneskolen, hvor Flintoe var lærer. To år senere reiste han for første gang over fjellene til Bergens Stift, og Gude forteller i sin selvbiografi hvordan opplevelsen av de snødekte fjellene gjorde sterkt inntrykk på ham. Høsten 1841 reiste han til Düsseldorf for å studere maleri ved Kunstakademiet i byen. Perioden i Düsseldorf (1841–1862) Gude hadde opprinnelig planlagt å studere historiemaleri under Theodor Hildebrandt ved akademiet i Düsseldorf. Men i møte med Andreas Achenbachs kunst ble hans interesse for landskapsmaleriet vakt. Achenbach hadde vært på studietur til Norge sommeren 1839, i følge med Thomas Fearnley, og Gude fikk mulighet til å tegne og male etter hans norske studier.

Det første året i Düsseldorf var Gude privatelev av Achenbach, før han høsten 1842 ble tatt opp i landskapsklassen til Johann Wilhelm Schirmer ved Kunstakademiet. Landskapsmalerne i Düsseldorf var svært opptatt av å utføre studier i naturen, og somrene ble brukt til å tegne og male disse. De dannet så grunnlaget for de store landskapsbildene som stort sett ble malt inne i atelierene om vinteren. Gude skulle komme til å gjøre flere av sine naturstudier i Norge. Den første gangen han reiste på studietur til Norge var i 1843. Det var med inntrykk fra denne reisen at han i 1844 kunne presentere bildet Høyfjell i Christiania Kunstforening, et bilde som markerte hans gjennombrudd som kunstner i Norge. Det var høyfjellet som var signaturmotivet de første årene av kunstnerskapet, og hans behandling av det norske høyfjellet brakte ham også rosende omtale i tysk presse. I høyfjellsbildene finner vi ofte et dramatisk uttrykk med drivende skyer som kaster skygger over landskapet, mens streif av sol trenger gjennom skylaget og lyser opp fjellandskapet i enkelte partier. Et hovedverk er Nasjonalgalleriets Høyfjell fra 1857. Gude er kjent for sine fellesarbeider sammen med Adolph Tidemand, hvorav det mest kjente er Brudeferd i Hardanger (et motiv som er utført i flere versjoner). Den første versjonen ble malt i Düsseldorf vinteren 1847–1848 og ble innkjøpt til Christiania Kunstforening og stilt ut der sommeren 1848. Bildet er blitt stående som sinnbildet på nasjonalromantikken i Norge med Tidemands skildringer av et bunadskledt brudefølge i to båter, hvor Gudes solfylte og dramatiske Hardanger-natur danner bakgrunnen for brudefarten. Bildet viser hvor spesialisert utdannelsen innen maleriet var på denne tida; enkelte malere (som Tidemand) spesialiserte seg på folkelivsskildringer, mens andre (som Gude) var rene landskapsmalere. I 1854 overtok Gude stillingen som professor i landskapsmaleri ved akademiet i Düsseldorf etter Schirmer. Her underviste han også mange norske elever, den mest kjente av dem er Erik Bodom. I løpet av 1850-årene bevegde Gude seg bort fra en romantisk skildring av høyfjellet, og han søkte i stedet mot en mer realistisk framstilling med bakgrunn i grundige studier i naturen. Han utviklet nå havet som et nytt motiv i bildene sine, og fra rundt 1860 kom kystbildene til å bli et sentralt motiv i hans landskapskunst.

Gude hadde alltid vært en spesialist innen landskapsmaleriet. Men i Karlsruhe, etter at han hadde avsluttet sitt samarbeid med Adolph Tidemand, begynte han også å inkludere mennesker i bildene sine. Man kaller dem gjerne staffasjefigurer da de spiller en underordnet rolle sammenlignet med landskapsskildringen. Likevel bidro de til at bildene hans i sterkere grad framsto som kulturelle skildringer, gjerne av fiskeres liv ved kysten. Gude opprettholdt sin interesse for å skildre lys og vann, og heretter kan man spore en påvirkning fra friluftsmaleriet gjennom en økende lyskraft i bildene hans. Motivene hentet han gjerne fra studier ved tyske sjøer som Bodensee og Chimsee, men framfor alt kom kystbilder fra Oslofjorden til å dominere hans kunstneriske produksjon i disse årene. Han skildret Oslofjorden med småbåter og seilskuter og med en særlig interesse for hvordan lyset brytes i bølgene og reflekteres av vannflaten. Innseiling til Christiania fra 1873 (Nasjonalmuseet/Nasjonalgalleriet) er et hovedverk og viser tydelig denne interessen for å fange lysrefleksjonen på en urolig vannflate.