Bronseblues - Gerd Borchgrevink
Bronseblues - Gerd Borchgrevink
Vanlig pris
7.200,00 NOK
Vanlig pris
Salgspris
7.200,00 NOK
Enhetspris
per
Signert
Begrenset opplag
Printet på 100% kunstfoto bomull med ekte baryta belegg (Moab Juniper Baryta 305 gram)
Se flere verk
-
Bronseblues - Gerd Borchgrevink
Selger:Vanlig pris 7.200,00 NOKVanlig prisEnhetspris per -
Drage - Gerd Borchgrevink
Selger:Vanlig pris Fra 7.200,00 NOKVanlig prisEnhetspris per -
Alter - Gerd Borchgrevink
Selger:Vanlig pris 12.500,00 NOKVanlig prisEnhetspris per
Gerd Borchgrevink
Gerd Borchgrevink
er utdannet ved Westerdals Oslo School of Arts and Communication i Oslo, og har fra 2019-2022 deltatt på 17 separat- og kollektivutstillinger. Borchgrevinks anerkjente fotografier av menneskeskapt natur er dokumentariske og abstrakte. Fotografiene av 300 millioner gamle granitt-formasjoner funnet dypt i norske steinbrudd, ble nominert til Vestfold og Telemark fylkeskommunes Kulturpris 2022, Cyan Folio av Høvikodden og Fotogalleriet 2019, og presentert på Nordic Light. Steinbrudd-serien kaster lys på vår historie med et visuelt oppdatert uttrykk og gir publikum ny bevissthet om kunst og kulturhistorie. Borchgrevink deltok i 2022 på Ovasjon, utviklingsprogram for kunstnere i regi av Norsk Kulturråd, og er medlem av Norsk Journalistlag NJ, NSFF, TKK, BONO
I 2023 ble foto boken «Brudd, The Beauty of Stoned Core Material» presentert på Fotobok festival Oslo i regi av Galleri CYAN. Foto boken er i bibliotek samlingene; Preusmuseum, Nasjonalmuseet og Deichman Bjørvika. Borchgrevink fotograferer mennesker og natur, hovedfokus senere år er landskap i antropocen epoke i inn- og utland. Hun har fått tilbakemeldinger fra et bredt publikum om at bildene har en karakteristisk stil som er nyskapende og vakker. Fotografiene er innkjøpt av både offentlige bedrifter og private hjem.
«Fotografiene er resultat av år med vandring i landskap og steinbrudd i inn og utland. Lys endrer karakter avhengig av tid på døgn og årstid i møte med natur, stein og vann. Jeg vet aldri hva som venter meg når jeg returnerer til et åsted. Er den spektakulære scenen fortsatt der eller er den skåret vekk av stål vaiere, har vi beveget oss enda lengre tilbake i tid så bildene blitt unike? Det er spennende å arbeide i skjæringspunkt abstraksjon/symbol tydning. Når blir det abstrakte meningsfylt? Når oppstår et språk tilskueren kan ta stilling til? Jeg er begeistret for stofflighet og sansning, hvor mye en flate kan tåle – og stillhet.»