Helene Schjerfbeck
Madonna, nach Greco
Madonna, nach Greco
Verfügbarkeit für Abholungen konnte nicht geladen werden
Høykvalitets reproduksjoner fra Nasjonalmuseets samling. Posters by DAIDDA er printet på Litho White Matt – 230 grams fotopapir i premium kvalitet. Artprints by DAIDDA er printet på Moab Entrada Natural 300 grams kunstpapir av bomull i premium kvalitet. Produsert av DAIDDA.
Zum Original:
Helene Schjerfbeck hat hier einen Ausschnitt aus einem größeren Motiv des Malers El Greco aus dem 16. Jahrhundert mit dem Titel „Die Heilige Familie“ übertragen, das in den Jahren 1594–1604 gemalt wurde. Auf seinen Studienreisen in Europa fertigte Schjerfbeck mehrere Kopien religiöser Motive an, die von alten Meistern wie El Greco, Cimabue und Fra Angelico gemalt wurden. Nicht zuletzt faszinierten sie El Grecos Madonnenfiguren.
In Schjerfbecks Bild erkennen wir El Grecos charakteristische längliche Figuren und ihren ausdrucksstarken Ausdruck. Die klare Gelassenheit, die er vermittelt, scheint in Schjerfbecks Version jedoch weniger präsent zu sein. Der Titel „Meine weltliche Madonna“ erinnert uns daran, dass ihr Bild aus unserer modernen, säkularisierten Zeit stammt.
Schjerfbecks harte, rätselhafte Schattierung von Marias Augen und die deutliche Verwendung von Schwarz in der ansonsten kühlen Farbgebung erzeugen eine Dissonanz, die auf das Unerlöste und Unversöhnte hinweist. Damit ist ein wichtiger Aspekt ihrer Kunst berührt, den die Künstlerin selbst in folgendem Kommentar anspricht: „Ich habe mich immer nach dunklen Tiefen der Seele gesehnt, die sich noch nicht gefunden haben, wo alles noch unbewusst ist – gerade in diesem Du.“ kann Entdeckungen machen.
Text: Nina Denney Ness
Aus „Höhepunkte. Kunst von der Antike bis 1945“, The National Museum 2014, ISBN 978-82-8154-084-2
Datum: 1944
Andere Titel: My Worldly Madonna (ENG)
Bezeichnung: Malerei
Material und Technik: Öl auf Leinwand
Technik: Öl
Material: Leinwand
Abmessungen: 66,5 x 48,7 cm
Thema: Bildende Kunst
Klassifizierung: 532 – Bildende Kunst
Motivtyp: Porträt
Anschaffung: 1956 erworben
Inventar-Nr.: NG.M.02315
Teil der Ausstellung: Vernunft und Emotionen. Nordische Malerei und Skulptur aus den Sammlungen, 2009
Kunstpublikum. Das Nationalmuseum im Kunststallen, 2021
Registrierungsebene: Einzelobjekt
Eigentümer und Sammlung: The National Museum of Art, Architecture and Design, Visual Art Collections
Foto: Høstland, Børre
Frakt og retur
Frakt og retur
Frakt: Vi leverer til Skandinavia, EU, USA og flere andre land. Ta kontakt hvis ditt land ikke er oppført, så prøver vi å ordne levering.
Leveringstid: 2-5 dager innen Norge, 7 dager i Europa, 14 dager globalt.
Emballasje: Produktene våre lages på bestilling og sendes rullet i miljøvennlig emballasje.
Tollgebyrer: Internasjonale bestillinger kan pålegges tollavgifter, som ikke er inkludert i fraktkostnadene.
Returpolicy: Du kan returnere bilder innen 14 dager. Se vår returside for mer informasjon.
Sikker Betaling: Vi lagrer aldri dine betalingsopplysninger. Se vår personvernerklæring for detaljer.
Helene Schjerfbeck
Helene Schjerfbeck var en finsk maler som i dag regnes som en av Nordens mest fremtredende moderne kunstnere, til tross for beskjeden suksess i sin levetid. Hun begynte sin utdanning som elev av den finske maleren og kunstprofessoren Adolf von Becker i Helsinki på 1870-tallet. I 1880 fikk hun et stipend som gjorde det mulig for henne å fortsette sine studier i Paris, hvor hun var elev av Gustave Courbet ved Académie Colarossi.
Malere som Léon Bonnat og Jules Bastien-Lepage hadde også stor innflytelse på henne under oppholdet i den franske hovedstaden. Schjerfbeck levde resten av sitt liv stille og isolert i finske småbyer etter å ha tilbrakt tid i Cornwall og Italia. Hun underviste også i åtte år i Helsinki. Det var først da hun var 75 år gammel at hun endelig slo gjennom med en utstilling i Stockholm i 1937. Kunsten til Schjerfbeck er kjent for å bevege seg fra et naturalistisk uttrykk til en noe stillferdig og særegen form for ekspresjonisme. Hennes tidlige verk inkluderte ungdomsbilder, historiske og religiøse komposisjoner og franske bybilder og interiører, som var holdt i en følsom naturalistisk stil.
På 1890-tallet begynte kunsten hennes å få sterkere symbolistiske trekk, og etter 1900 fortsatte hun å utvikle sitt uttrykk i uttrykksfull konsentrasjon og forenkling av motivene, med markant linjerytme og sparsomme, fint beregnede fargeaksenter. Motivene er vesentlig stående og sittende figurer, studiehoder, blomster- og fruktstilleben, enkle landskaper og ikke minst en rekke sterkt ekspressive selvportretter. Nasjonalmuseet/Nasjonalgalleriet i Oslo eier en Madonna-parafrase etter El Greco (1944) som er laget av Schjerfbeck.