Sverre Aurstad

Sverre Aurstad ist ein renommierter Fotograf, der sich auf die Verwendung analoger Kameras und Schwarzweißfilme spezialisiert hat. Er betrachtet Licht als aktiven formgebenden Faktor in seinen Bildern. Aurstad schreibt dies über seine Arbeit:

Der Durchbruch der Fotografie im 19. Jahrhundert war dadurch gekennzeichnet, dass man nun die Realität so zeigen konnte, wie sie ist. Aber das Foto tut das nicht. Keine andere Kunstform weckt Erwartungen an eine exakte Reproduktion und ersetzt dann sofort die Dokumentation durch die Form. Die Fotografie ist einzigartig in ihrer Fähigkeit, als Realität getarnt zu existieren und dieser Realität gleichzeitig zu entkommen. Dies ist eine treibende Kraft in meiner Arbeit.

Ich bewege mich im Grenzgebiet zwischen Realität und Abstraktion.

Meine Begegnung mit Landschaft besteht aus drei Elementen: der rohen Topographie, der persönlichen Verarbeitung und dem symbolischen oder metaphorischen Wert des fertigen Bildes (wenn es mir gelingt). Das Tatsächliche, das Persönliche und das Symbolische begleiten mich immer, unabhängig vom Thema der Arbeit. Diese Denkweise lässt mich glauben, dass sich unsere Bemühungen dennoch lohnen könnten.

Der Mensch zerstört Natur und Umwelt mit voller Geschwindigkeit, wenn es um kurzfristigen Gewinn geht, und die Arbeit mit Landschaft und Natur scheint heute relevanter denn je.

Die norwegische Schriftstellerin Kari Saanum eröffnete eine meiner Ausstellungen ( Zeit mit Bäumen – 2022) und sagte unter anderem: „Diese knorrigen, deformierten und teilweise kahlen, bärtigen, toten Baumstämme erinnern vielleicht an einen anderen Künstler, der mit Bäumen dieses Motivs gearbeitet hat.“ , Lars Hertervig. Doch wo Hertervigs Bäume oft allein in verlassenen, verlassenen Landschaften stehen, ist der Wald von Sverre Aurstad lebendig, verzaubert, rätselhaft, magisch aufregend. Abenteuerlich im besten Sinne. Licht spielt eine entscheidende prägende Rolle im Bild. Gleichzeitig sorgt das Licht in vielen Bildern für Verwirrung. Spiegeleffekte, Grenzen, die gelöscht und aufgehoben werden, erzeugen Unsicherheit darüber, was im Bild – und in der Welt – auf dem Kopf steht. Das ist Kittelsens Märchenwald, bewohnt und belebt, aber nicht als naturromantische Ikone, sondern mit einem Nachklang der doppelten, verstörenden Erfahrung der Moderne von der Schönheit der Natur, kontrastiert mit ihrer chaotischen Kraft und dem Potenzial für Untergang und Zerstörung.“