Kategorie: Berthe Morisot

Kategorie: Berthe Morisot

Berthe Morisot war eine französische Künstlerin. Morisot begann schon in jungen Jahren, Maler zu werden und arbeitete zielstrebig daran, als Künstler Anerkennung zu erlangen. 1874 reiht sie sich als einzige Frau in die Riege der jungen, unabhängigen Künstlerinnen ein. Zusammen mit Teilen dieser Gruppe trug Morisot dazu bei, den Grundstein für den Impressionismus zu legen – dessen Kunstrichtung sie zu einer der bedeutendsten Vertreterinnen wurde. Subtiler Impressionist Morisots Bilder geben Motive aus der Intimsphäre des Pariser Bürgertums wieder. Ihre Motive drehen sich um Momente der Muße und des Nichtstuns. Die Bilder sind relativ hell und auch farbenfroh, ganz im Einklang mit der Priorität des Impressionismus auf der Freilichtmalerei und der optischen Wirkung der Farben. Auch Morisots Farbpalette war von Pastellfarben geprägt. Zu ihrer Zeit galt sie als jemand, der subtile Farbwerte und nuancierte Schattierungen in den Farbtönen beherrschte. Gleichzeitig wurden ihre Bilder kritisiert, weil sie skizzenhaft oder unvollendet wirkten, und einige bemängelten, dass sie an fade Abstraktion grenzten, wenn der Betrachter ihnen zu nahe kam. Wie die anderen Impressionisten brach sie mit etablierten Konventionen, die besagten, dass die Farbe gleichmäßig aufgetragen werden müsse und die gesamte Leinwand bedecken müsse. In Morisots Werk sind Spuren der Richtung und Stärke der Pinselstriche erkennbar, die den Malprozess selbst zeigen. Die Technik bringt den Aufbau der Motive zum Vorschein und in einigen Arbeiten ließ sie Teile der Leinwand völlig frei. Der Grund war, dass ihr dadurch der Transport erleichtert wurde, da die Farbe noch nicht trocken war. Verbindungen zu Manet Morisot modellierte auch mehrmals selbst, am häufigsten für den Künstler Edouard Manet (1832–1883). Er besaß vier Morisot-Gemälde in seinem Besitz und erkannte und förderte ihre künstlerische Karriere. Morisot heiratete 1874 Manets älteren Bruder, Eugene Manet. Das Paar bekam vier Jahre später eine Tochter, Julie. Sowohl als Miss Morisot vor der Heirat als auch als Mrs Manet nach der Heirat verkehrte sie bei vielen Künstlern. Die Korrespondenz, die nach Morisot und dem Kreis, dem sie angehörte, erhalten geblieben ist, zeigt, wie innerlich sie war und intensiven Kontakt zu einer aktiven Künstlergemeinschaft in Paris pflegte. Morisot war ihrem Künstlerkreis kollegial und sozial treu und unterstützte ihre Freunde tatkräftig – etwa als sie 1889 eine treibende Kraft bei der Aufnahme von Manets Skandalwerk Olympia in die öffentlichen Kunstsammlungen des Louvre war. Sozial privilegiert Die staatliche Kunstakademie war bis 1897 für Frauen geschlossen. Mehrere andere Türen, die männlichen Künstlern offen standen, blieben Frauen verschlossen. In einer Gesellschaft und einer Großstadt wie Paris bedeutete Morisots privilegierter sozialer Hintergrund starke Einschränkungen ihrer Bewegungsfreiheit, mit denen die männlichen Künstler und Kollegen, mit denen sie ausstellte, rechnen mussten. Schulung Wie früher E. Manet verwendet Morisot in diesem Pastell nur Schwarz und Weiß und ein wenig Rosa und Blau – für Mund und Augen. Pastell ist eine Technik, die Morisot perfekt beherrschte und die in den 1880er Jahren in Mode war. Die Riesener-Schwestern, die oft Vorbilder für Morisot waren, waren Töchter des romantischen Malers Léon Riesener und mit E. Delacroix verwandt. Morisot schickte ihre Bilder zum ersten Mal im Alter von 24 Jahren an den Salon. Es war das Jahr 1865, und sie und Edma Morisot, die ältere Schwester, debütierten gemeinsam auf einer öffentlichen Bühne, die Künstlern innerhalb und außerhalb der Akademie der Schönen Künste ein Gütesiegel verlieh. Vor ihrem gemeinsamen Debüt im Salon hatten die Schwestern mehrere Jahre lang gemeinsam mit verschiedenen Künstlern und Lehrern Unterricht genommen. Morisot erhielt seinen ersten Unterricht als Teenager bei Geoffroy-Alphonse Chocarn (1797–1857), einem neoklassizistischen Maler, dessen künstlerisches Vorbild Jean AD Ingres (1780–1867) war. Sie wurden dann von Joseph Benoît Guichard (1806–1880) unterrichtet. Neben seiner Nähe zum Künstler Horace Vernet (1789–1863) machte er sie auch mit den Künstlern der Romantik bekannt und bewunderte Eugene Delacroix (1798–1863). In seiner Rolle als Lehrer glaubte Guichard, dass beide Morisot-Schwestern über beträchtliche Talente verfügten, in die es sich zu investieren lohnte. Gleichzeitig wies er auf mögliche negative Folgen hin. Obwohl er sie unterstützte, sah er ihrer Mutter eine mögliche „Katastrophe“ voraus, wenn die Mädchen „echte Künstler“ werden würden, da dies ein „revolutionärer“ Durchbruch sei und allen gesellschaftlichen Erwartungen widerspreche. In den frühen 1860er Jahren lernten die Morisot-Schwestern bei ihrer dritten Lehrerin, Camille Corot (1796–1875), Freilichtmalerei. Er hatte mehrere andere Bewunderer unter den jungen Künstlern seiner Zeit, und mit ihm legte Morisot den Grundstein für ein gutes Kontaktnetzwerk unter den jüngeren Pariser Künstlern. Edma hingegen gab ihre Tätigkeit als Künstlerin 1869 auf, als sie heiratete und aus Paris zog. Berthe Morisot unternahm mehrere Reisen zur Familie ihrer Schwester in der Normandie und malte dort mehrere Porträts von ihr und ihren Kindern. Die Ausstellung von Kunst im Salon könnte den Künstlern mehr Aufträge und neue Kunden einbringen, aber die größte Ehre war der Gewinn des Hauptpreises im offiziellen Wettbewerb. Anschließend bekam man einen dreijährigen Studienaufenthalt in Rom, um die klassische Kunst zu studieren und zu lernen, allerdings war dieser Männern vorbehalten. Karrierenetzwerk Erst als sie 31 wurde, konnte Morisot ihre Werke verkaufen, die über die hinausgingen, die Familie und Freunde gekauft hatten. 1872 verkaufte der Kunsthändler Paul Durand-Ruel (1831–1922) zwei Werke an den Industriebesitzer Ernest Hoschedé (1837–1891) weiter. Morisot signierte ihre Bilder immer mit ihrem Mädchennamen, auch nachdem sie im Alter von 33 Jahren geheiratet hatte. Ihr Ehemann Eugene Manet (1833–1892) war der ältere Bruder von Edouard Manet. Er übernahm die Rolle ihres treuen Vermittlers, der ihr dabei half, ihr Netzwerk auszubauen, sich einen Namen zu machen und ihre Kunst nach ihren eigenen Wünschen weiterzuentwickeln. Nach einem Treffen im Louvre, bei dem Henri Fantin-Latour (1836–1904) die Morisot-Schwestern den Manet-Brüdern vorstellte, begannen die Familien Manet und Morisot miteinander in Kontakt zu treten. Morisot war erstmals Modell für Manet, als dieser „Der Balkon“ (1868) malte. Manet schuf mit ihr als Modell über ein Dutzend Bilder und auch nachdem sie 1874 seine Schwägerin wurde, blieb ihre Freundschaft eng und von gegenseitigem, professionellem Respekt geprägt. Der Grundstein für ihre engen Beziehungen zu den anderen Impressionisten wurde bereits in den 1860er Jahren mit Corot gelegt, als Morisot unter anderem Claude Monet (1840–1926), Alfred Sisley (1839–1899) und Pierre-Auguste kennenlernte Renoir (1841–1919). ). Dazu gehörte auch der etwas ältere Edgard Degas (1834–1917), zu dem sie zeitlebens ebenfalls eine enge Beziehung pflegte. Wie ihre Mutter veranstaltete Morisot wöchentliche Dinnerpartys, die diesen festen, engsten Kreis von Freunden und Kollegen zusammenbrachten. An ihrem Esstisch waren neben dem Dichter Stéphane Mallarmé (1842–1898) alle berühmten Künstler der Zeit und eine Reihe anderer herausragender Persönlichkeiten des zeitgenössischen öffentlichen, künstlerischen und kulturellen Lebens regelmäßig zu Gast. Die Neugründung Der Jahreswechsel 1873–1874 war ein Wendepunkt in Morisots Leben und Karriere. Dann kehrte sie Salongen den Rücken und entschied sich stattdessen für einen alternativen, unabhängigen Weg mit großer Freiheit. Zunächst trat sie offiziell einer neu gegründeten Genossenschaft bei, der 30 Künstler angehörten, darunter mehrere Freunde, die gemeinsam mit ihr den Grundstein für den Impressionismus legten. Als einzige Frau in dieser Gruppe stach sie auch hervor, als die Gruppe im April 1874 parallel zum Salon ihre erste Ausstellung organisierte. Morisot und den anderen Impressionisten gelang es nicht, Edouard Manet davon zu überzeugen, sich ihnen anzuschließen. Im Gegenteil, er hielt Pierre Puvis de Chavannes (1824–1898) Morisot gewissermaßen davon ab, den Schritt vom Salon zu wagen. Ausstellungsproduktion Bei der ersten Ausstellung der Gruppe zeigte Morisot insgesamt neun Werke, davon vier Gemälde. Zur Ausstellung kamen rund 3.500 Besucher, der Salon hatte in diesem Jahr zum Vergleich über 400.000 Besucher. Die meisten Werke der Ausstellung wurden anschließend versteigert, weil die Verkäufe in der Ausstellung so schlecht liefen. Zwei Jahre später startete der nächste Versuch, und dann stellte sie insgesamt 13 Gemälde aus. Insgesamt wurden über einen Zeitraum von zwölf Jahren, bis 1886, acht Gruppenausstellungen organisiert. Morisot beteiligte sich an sieben, mehr als jeder andere Impressionist. Insgesamt stellte sie 55 Gemälde sowie mehrere Aquarelle, Pastelle und auch einige Drucke, eine Büste von Julie und mehrere Fächer aus. Morisot und ihr Mann beteiligten sich als Organisatoren und finanzierten die achte und allerletzte Vorführung im Jahr 1886. Ihre Abwesenheit von der Gruppenausstellung im Jahr 1879 war darauf zurückzuführen, dass sie im Jahr zuvor ein Kind zur Welt gebracht hatte. Folglich war bei dieser vierten Ausstellung nur eine Künstlerin vertreten, als Mary Cassatt (1845–1926) zum ersten Mal dort teilnahm. Cassatt selbst besaß mehrere Bilder von Morisot, und die beiden wurden auch aufgrund der darin behandelten Themen verglichen und im Kontext gesehen. Die Motive Obwohl sie die Ausstellungen regelmäßiger besuchte als die männlichen Impressionisten, genoss sie am Ende weniger Anerkennung als ihre Kollegen. Und das, obwohl sie schon früh ihre Arbeitsbereitschaft und ihre Fähigkeiten unter Beweis gestellt und entsprechend zielstrebig investiert und mit Integrität und Ausdauer gearbeitet hat. Die spätere Diskussion ihrer Kunst konzentrierte sich oft auf die Themen – Porträts junger Frauen, von Kindern und ihren Müttern oder Krankenschwestern. Die Krankenschwestern, die diese bezahlte Arbeit ausübten, standen im Dienst wohlhabender Familien. Die Kunsthistorikerin Linda Nochlin hat darauf hingewiesen, dass die Behandlung, die Morisot diesen Frauen als Subjekte zukommen lässt, Morisots eigene Rolle und ihren Beruf als Frau und Künstlerin widerspiegelt, der eine Form der Arbeit war. Mehrdeutigkeit Die Menschen, die Morisot in seinen Bildern malt, zeichnen sich durch ein ruhiges und geordnetes Familienleben in malerischer Umgebung aus. Die von vielen hervorgehobene Ruhe charakterisiert Morisots Bildsprache der kontemplativen, lesenden, bastelnden und sich entkleidenden Frauen, ist jedoch nicht ganz eindeutig harmonisch. Hier stellte Morisot eine Ambivalenz gegenüber der Situation dar, wie in einem ihrer Hauptwerke, Die Wiege (Le berceau, 1872), wo sie ihre Schwester Edma mit abwesendem, verträumtem Blick malte, während sie über ihr Kind wacht. Und im Porträt ihrer damals kürzlich verheirateten älteren Schwester porträtierte Morisot Edma mit der gleichen melancholischen, introspektiven Haltung – ruhig sitzend mit einem halb gedrehten Fächer vor ihr (Junge Frau am Fenster, Portrait de Madame Pontillon / Jeune femme à sa fenêtre, 1868–1869). Ihre Outdoor-Motive geben dem Licht und den Farben viel Raum, aber auch in diesen Motiven von Gärten, Parks und Landschaften reproduziert Morisot einen Hauch von Melancholie, indem die Motive auch ein Bild ausgeschöpfter Möglichkeiten vermitteln: Diese Bilder enthalten detaillierte Aufzeichnungen der Tageswanderung und die Variationen des Tageslichts entlang des Weges. Kritiker ihrer Zeitgenossen erkannten in den Bildern den Momentcharakter, der den unaufhaltsamen Lauf der Zeit andeutete. Durch die expansive Entwicklung des Stadtzentrums unter Napoleon III. erhielt Paris eine bessere Infrastruktur und eine dichtere Bebauung, doch einige dieser Landschaften und Lebensformen, die Morisot und die anderen Impressionisten malten, mussten angesichts der Modernisierung weichen. Ein Motiv, das Morisot mehrmals verwendete, war ihr Ehemann Eugene mit ihrer Tochter Julie. Solche Motive von Vätern und Kindern waren nicht üblich. Ein Porträt seiner Schwester Edma aus dem Jahr 1865 zeigt einen jungen Morisot mit der Palette bei der Arbeit und nicht mit einer Staffelei. In den 14 Bildern, die Manet von ihr schuf, hat er sie nie als Künstlerin wiedergegeben. Als sie 1895 starb, wurde sie in der Sterbeurkunde als „ohne Beruf“ aufgeführt. Rezeption Diese klassische, frontale Komposition erhält Dynamik durch den knappen Bildausschnitt und durch das auf die Brust der Frau und die Rüschen des Kleides konzentrierte Licht. Morisot reproduziert hier einen ambivalenten Blick – einen Zustand zwischen Tagtraum und Illusionslosigkeit. Morisot nutzte oft Freunde und Familie als Modelle, aber hier war das Modell wahrscheinlich ein bezahlter Profi, was den Malern mehr Spielraum gab, wenn sich der Prozess in die Länge zog. Die Werke von Morisot wurden am häufigsten von den Kritikern gelobt, die über die Bilder der Impressionisten schrieben. Als die dritte Ausstellung stattfand, bezeichnete ein Kritiker ihre Position in der „revolutionären Versammlung“ der Künstler als einzigartig, weil sie die einzige „echte Impressionistin“ sei. In den 1880er Jahren behaupteten mehrere Kritiker, der Impressionismus sei eine Sackgasse, und Morisots Bilder wurden von einem Schriftsteller als „embryonal“ bezeichnet, andere hielten sie für „schlecht kohärent“. Joris-Karl Huysmans (1848–1907) begann sie ebenfalls als Künstlerin abzuschreiben, änderte jedoch seine Position. Eine Person, die glaubte, eine Richtung für ihre Kunst festgelegt zu haben und dass ihre Bilder im Gegensatz zu denen, mit denen sie ausstellte, auf „guten Grundkenntnissen“ beruhten, war Odilon Redon (1840–1916). Nachwort Ein alltägliches Motiv mit Schnittblumen, bei dem Morisot in einer Studie über rosa und graue Nominale gleichzeitig Vergänglichkeit zeigt. Die sichtbaren Pinselstriche bringen die schnellen Bewegungen der Hand zur Geltung und reproduzieren wirkungsvoll den Raum und das Motiv der schweren Pfingstrose, die ihre Blütenblätter fallen lässt, weil sie im Begriff ist zu verwelken und zu sterben. Ihre Zugehörigkeit zu den Impressionisten wurde 1876 offiziell bestätigt, als der Künstler Gustave Caillebotte (1848–1894) ihren Namen in seine testamentarische Schenkung eintrug. Mit der Schenkung wollte er zur Förderung des Impressionismus nach seinem Tod beitragen und schenkte zudem seine Sammlung bedeutender impressionistischer Gemälde dem französischen Staat. Darin waren keine Morisot-Arbeiten enthalten, und daher war sie bei dieser wichtigen Übergabe an den Staat nicht unter ihresgleichen. Im Jahr 1894 arrangierte Mallarmé zum ersten Mal einen Museumskauf eines Morisot-Werks, als das Gemälde „Junges Mädchen für einen Ball verkleidet“ (Jeune femme en toilette de bal) aus dem Jahr 1879 zum Verkauf stand. Morisot starb 1895 im Alter von 51 Jahren. Genau ein Jahr später, 1896, organisierte Julie in Zusammenarbeit mit Durand-Ruel, Monet, Renoir, Degas und Mallarmé eine Gedenkausstellung mit bis zu 400 Werken Morisots. 1941 fand in Frankreich erstmals eine öffentliche Retrospektive statt. Und als das Musée d'Orsay ihr 2019 eine Ausstellung widmete, waren bis zu 40 Prozent der Werke Leihgaben von Privatsammlern. Heute ist der Anteil ihrer Werke in öffentlichem Besitz im Vergleich zum Platz der anderen Impressionisten in Museumssammlungen außergewöhnlich gering. Die bedeutendste Sammlung von Morisots Werken ist das Musée Marmottan in Paris. Dank einer Schenkung der Erben verfügt das Museum über insgesamt 25 Gemälde und 65 Aquarelle, Pastelle und Zeichnungen von Morisots Hand.