跳至产品信息
1 / 1

Ragnhild Keyser

Stilleben med krukke, bolle og løk

Stilleben med krukke, bolle og løk

常规价格 150,00 NOK
常规价格 促销价 150,00 NOK
促销 售罄
含税费。 结账时计算的运费
Materiale
Størrelse

Høykvalitets reproduksjoner med autentiske farger og detaljer fra DAIDDAs eksklusive samarbeid med Nasjonalmuseet. Posters trykkes på 230g Litho White Matt fotopapir med hvit kant og logo. Artprints trykkes på 260g Museum Natural Rag 100% bomullspapir uten hvit kant og logo. Produseres på bestilling i vår egen printlab.

Om originalen:

Datering: Ca. 1925

Andre titler: Still Life (ENG)

Betegnelse: Tegning

Materiale og teknikk: Gouache og akvarell over blyant på papir

Teknikk: Gouache Blyant Akvarell

Materiale: Papir

Mål: 212 x 180 mm

Emneord: Bildende kunst

Klassifikasjon: 532 - Bildende kunst

Motivtype: Stilleben

Ervervelse: Kjøpt 2001

Inventarnr.: NG.K&H.2001.0448

Registreringsnivå: Enkeltobjekt

Eier og samling: Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Billedkunstsamlingene

Frakt og retur

Frakt: Vi leverer til Skandinavia, EU, USA og flere andre land. Ta kontakt hvis ditt land ikke er oppført, så prøver vi å ordne levering.

Leveringstid: 2-5 dager innen Norge, 7 dager i Europa, 14 dager globalt.

Emballasje: Produktene våre lages på bestilling og sendes rullet i miljøvennlig emballasje.

Tollgebyrer: Internasjonale bestillinger kan pålegges tollavgifter, som ikke er inkludert i fraktkostnadene.

Returpolicy: Du kan returnere bilder innen 14 dager. Se vår returside for mer informasjon.

Sikker Betaling: Vi lagrer aldri dine betalingsopplysninger. Se vår personvernerklæring for detaljer.

查看完整详细信息

Fra samme kunstner

Ragnhild Keyser

Ragnhild Keyser var en norsk maler som ble født i Oslo. Hun var en elev av kjente kunstnere som Harriet Backer og Pola Gauguin, og senere studerte hun under André Lhote, Fernand Léger og Araujo i Paris, der hun tilbrakte mye tid. Hun studerte også under Georg Jacobsen i Oslo.

Nasjonalmuseet/Nasjonalgalleriet i Oslo eier to av hennes tidlige kubistiske komposisjoner. I begynnelsen av 1920-årene malte Keyser en rekke komposisjoner som omformet landskap, hus og trær til en fast arkitektonisk helhet på en halvkubistisk måte (Cahors 1922). Flere av arbeidene er vakkert, om enn noe nølende, gjennomført i en behersket fargeholdning dominert av jordbrunt, grått og olivengrønt. Fra 1922–23 stammer noen mindre figurkomposisjoner som viser påvirkningen fra læreren André Lhote. Fra 1924 (eller 1925) studerte Keyser under Fernand Léger på Académie Moderne, og hennes bilder fra de nærmeste årene er gjennomført i et strengt konstruktivt formspråk. Som motiv anvendes ofte en oppstilling av hverdagslige gjenstander, en stol, urne, bokstabel osv., stundom også en menneskefigur eller torso, men motivet underkastes en drastisk abstraksjonsprosess og omformes til en konkretistisk flatekomposisjon hvor bare enkelte karakteriserende profiler antyder utgangspunktet.

På midten av 20-tallet deltok Keyser på flere utstillinger i Paris, og tre av hennes fineste arbeider (nå i Yale University Art Gallery) ble innkjøpt av den amerikanske kunstsamler Katherine Dreier. Hun deltok også på utstillingen "8 skandinaviske kubister" i Kunstnerforbundet i 1927, men etter at hun slo seg ned i Norge, oppgav hun dette avanserte maleriet og tilpasset seg en mer naturalistisk uttrykksform.