跳至产品信息
1 / 1

Edvard Munch

Skrik - Edvard Munch

Skrik - Edvard Munch

常规价格 150,00 NOK
常规价格 促销价 150,00 NOK
促销 售罄
含税费。 结账时计算的运费
Materiale
Størrelse

Kunstreproduksjoner i museumskvalitet. Posters trykkes på 180 gsm premium fotopapir med skarp detaljgjengivelse og klare farger. Artprints produseres på Hahnemühle Photo Rag 188 gsm – et eksklusivt kunstpapir i 100 % bomull med matt overflate. Alle trykk produseres med arkivbestandig pigmentblekk som sikrer fremragende fargegjengivelse, skarphet og lang holdbarhet. Posters leveres med synlig hvit kant og kreditering. Artprints trykkes utfallende og leveres med kreditering nederst i bildekanten.

Kunstreproduksjon i museumskvalitet, produsert med fokus på detaljgjengivelse, fargedybde og lang holdbarhet. Posters trykkes på 180 gsm premium fotopapir, mens artprints produseres på Hahnemühle Photo Rag 188 gsm – et eksklusivt kunstpapir i 100 % bomull med en vakker, matt overflate. Alle trykk produseres med arkivbestandig pigmentblekk.

Posters leveres med synlig hvit kant og kreditering. Artprints trykkes utfallende med kreditering nederst i bildekanten.

Om originalen

Skrik (1893) er Edvard Munchs mest ikoniske verk og et av de mest gjenkjennelige bildene i internasjonal kunsthistorie. Motivet har blitt et universelt symbol på angst, uro og menneskets indre følelsesliv.

Med bølgende linjer, intense farger og et landskap som synes å bevege seg sammen med hovedfiguren, brøt Munch med den tradisjonelle måten å fremstille virkeligheten på. I stedet lot han følelsen forme bildet – et kunstnerisk grep som fikk stor betydning for utviklingen av ekspresjonismen og moderne kunst.

Skrik står som et hovedverk i Munchs kunstneriske arv og viser hvorfor han regnes som en av Norges viktigste og mest innflytelsesrike kunstnere. Verkets sterke uttrykk har beholdt sin kraft på tvers av tid og kultur og gjort motivet til et globalt kunstikon.

Originalverk

Kunstner: Edvard Munch
Tittel: Skrik
Datering: 1893
Teknikk: Tempera og fettstift på papplate
Original størrelse: 91 × 73,5 cm
Inventarnr.: NG.M.00939
Samling: Nasjonalmuseet, Billedkunstsamlingene
Foto: Børre Høstland

DÁIDDA x Nasjonalmuseet

En serie kunstreproduksjoner utviklet i samarbeid med Nasjonalmuseet og produsert av DÁIDDA Galleri & Printlab i Oslo. Serien løfter frem sentrale verk fra norsk kunsthistorie og gjør kunstnerarven tilgjengelig for nye generasjoner.

Hvert motiv produseres på bestilling med materialer valgt for høy kvalitet og lang holdbarhet.

Rammevalg

Ønsker du bildet innrammet, kan dette bestilles som tillegg. Vi tilbyr profesjonell innramming tilpasset hvert verk.

Oppklebet med rammelist
Trykket monteres på kapaplate og leveres med rammelist (sort, eik, brun, hvit).

Innrammet med Artglass UV70
Trykket leveres med refleksfritt glass med UV-beskyttelse. Velg med eller uten passepartout og valgfri farge på listen.

Ønsker du innramming, gi oss beskjed i bestillingen eller kontakt oss på hei@daidda.no og oppgi hvilken type innramming du ønsker.


NB! Dersom verket skal sendes langt og du har bestilt et større format, anbefaler vi å ramme inn lokalt. Ferdig innrammede verk krever spesialemballasje og vil medføre ekstra fraktkostnader.

Frakt og levering

Produksjon
Alle produkter produseres på bestilling i vår printlab i Oslo.

Kunsttrykk: 1–4 virkedager
Ferdig innrammet: 1–2 uker

Henting
Hent gratis i Thorvald Meyers gate 19 i våre åpningstider.

Frakt
Vi leverer til Skandinavia, EU, USA og flere andre land.

Leveringstid
Norge: 2–5 dager
Europa: ca. 7 dager
Internasjonalt: opptil 14 dager

Emballasje
Produktene våre produseres på bestilling og sendes i sikker og miljøvennlig emballasje tilpasset kunsttrykk.

For innrammede bilder kan det komme et tillegg i fraktprisen. Dette etterfaktureres da vi må bygge en spesialtilpasset transportkasse for trygg forsendelse.

Toll og avgifter
Internasjonale bestillinger kan bli pålagt toll og importavgifter i mottakerlandet. Disse kostnadene er ikke inkludert i fraktprisen.

Sikker betaling
Vi lagrer aldri dine betalingsopplysninger.
Se vår personvernerklæring for mer informasjon.

查看完整详细信息

Se flere verk

Edvard Munch

Edvard Munch jobbet som kunstner i over seksti år. Han var idérik, ambisiøs og arbeidsom. Han laget nærmere totusen malerier, hundrevis av grafiske motiver og tusenvis av tegninger. I tillegg skrev han dikt, prosa og dagbøker. Skrik, Madonna, Døden i sykeværelset og de andre symbolistiske bildene fra 1890-årene har gjort ham til en av vår tids mest berømte kunstnere.

«Bli ikke kunstner!» Edvard ønsket tidlig å bli kunstner, og det var ingen tvil om at han hadde talent. Men faren hans nektet ham å følge drømmen, og Edvard begynte derfor å studere til ingeniør. Men allerede etter ett år valgte han å trosse sin far, og byttet ut ingeniørskolen med Den Kongelige Tegneskole i Kristiania. Talentfull og provoserende bohem Det var åpenbart for alle i det norske kunstmiljøet at den unge mannen var et sjeldent talent. I 1883, 20 år gammel, debuterte han på Høstutstillingen. I 1886 ble Munch kjent med forfatteren og anarkisten Hans Jæger, Kristiania-bohemens lederskikkelse. Bohem-miljøet overbeviste Munch om at kunsten måtte fornye seg for å nå ut til folk, og for å bety noe i deres liv. Samme år stilte han ut maleriet Det syke barn. Det skapte debatt! Modigheten førte til gjennombrudd Noen uttalte at Det syke barn var genialt, mens andre mente det var uferdig og at det ikke hadde noe på en utstilling å gjøre. I dag regnes dette som Munchs gjennombrudd. Her viste han selvstendighet og vilje til å gå nye veier.

Med ett stikkord kan vi si at kunstnerskapet herfra og til hans siste penselstrøk preges av eksperimentering. Munch brydde seg ikke om etablerte «regler» for såkalt god kunst. Hans teknikker innen både maleri og grafikk var nyskapende. Fra menneskets følelsesliv, til jordbruk og landskap Henrik Ibsens dramaer om menneskets eksistensielle utfordringer inspirerte Munch. Temaer som død, kjærlighet, seksualitet, sjalusi og angst, stod sentralt i hans tidlige bilder. Noen temaer sprang ut av personlige erfaringer. For eksempel kan Døden i sykeværelse og Det syke barn knyttes til hans erindring om morens og søsterens sykdom og tidlige død. Etter 1910 valgte Munch et roligere og tilbaketrukket liv. Med eget gårdsbruk både på Ekely og i Hvitsten fant han helt nye motiver, som jordbruk, arbeidsliv og landskap. Mannen i kålåkeren er et typisk eksempel fra denne tiden.