跳至产品信息
1 / 1

Edgar Degas

Morgentoalett

Morgentoalett

常规价格 150,00 NOK
常规价格 促销价 150,00 NOK
促销 售罄
含税费。 结账时计算的运费
Materiale
Størrelse

Høykvalitets reproduksjoner fra Nasjonalmuseets samling. Posters by DAIDDA er printet på Litho White Matt – 230 grams fotopapir i premium kvalitet. Artprints by DAIDDA gir fremragende farger, skarphet og holdbarhet i museumskvalitet - printet på Moab Entrada Natural 300 grams kunstpapir av bomull. Printet på matt overflate med akrivbestandig pigmentblekk.

Om originalen:Datering: 1890-tallet

Andre titler: La coiffure (FRA)

Morning Toilet (ENG)

Hair Dressing (ENG)

The Coiffure (ENG)

Betegnelse: Maleri

Materiale og teknikk: Olje på lerret

Teknikk: Olje

Materiale: Lerret

Mål: 82 x 87 cm

Emneord: Bildende kunst

Klassifikasjon: 532 - Bildende kunst

Motivtype:

Sjanger

Figurstudie

Ervervelse: Gave fra Nasjonalgalleriets Venner 1919

Inventarnr.: NG.M.01292

Del av utstilling: Livets dans. Samlingen fra antikken til 1950, 2011 - 2019

Japanomania i Norden 1875 - 1918, 2016

Registreringsnivå: Enkeltobjekt

Eier og samling: Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Billedkunstsamlingene

Foto: Høstland, Børre

Frakt og returer

Frakt: Vi leverer til Skandinavia, EU, USA og flere andre land. Ta kontakt hvis ditt land ikke er oppført, så prøver vi å ordne levering.

Leveringstid: 2-5 dager innen Norge, 7 dager i Europa, 14 dager globalt.

Emballasje: Produktene våre lages på bestilling og sendes rullet i miljøvennlig emballasje.

Tollgebyrer: Internasjonale bestillinger kan pålegges tollavgifter, som ikke er inkludert i fraktkostnadene.

Returpolicy: Du kan returnere bilder innen 14 dager. Se vår returside for mer informasjon.

Sikker Betaling: Vi lagrer aldri dine betalingsopplysninger. Se vår personvernerklæring for detaljer.

查看完整详细信息

Se alle verk

Edgar Degas

Edgar Degas, født i 1834 i Paris, Frankrike, døde i 1917 i Paris, Frankrike, var en fransk maler, tegner, grafiker og billedhugger. Han var en betydningsfull representant for impresjonistbevegelsen i Europa på 1800-tallet. Degas er særlig kjent for sine mange fremstillinger av ballerinaer fra operaen i Paris og for å ha foreviget scener fra byens kafeer, utesteder, veddeløpsbaner og bordeller.

Han fikk sin utdannelse på kunstakademiet i Paris og fordypet seg i de gamle mestrenes arbeider i Roma og Firenze. Han ble inspirert av Leonardo da Vincis og Michelangelos linjeføring, samt det fargerike venetianske maleriet. Degas stilte ut sammen med impresjonistene fra deres første utstilling i 1874 til deres siste i 1886. Selv om Degas delte impresjonistenes ambisjoner, var han ikke spesielt interessert i landskapsmaleri eller å fange det flyktige, naturlige lyset slik som Claude Monet gjorde. Det viktigste for ham var å fremstille kroppens ulike bevegelser, helst i det dramatiske scenelyset ved byens operaer og nattklubber. Han brukte en tilfeldig utsnittsmetode i sin kunst, inspirert av den japanske kunsten og fotografiet.

Degas vakte oppsikt og forargelse i sin samtid med sin usentimentale fremstilling av kontroversielle motiver, som prostituerte og klientell. Nasjonalgalleriet i Oslo eier maleriene "Dame med hund", "Morgentoalett" og "Kvinne som kler på seg", og skulpturene "Spansk dans" og "Den nakne studie til Danserinne på 14 år". Edgar Degas fikk sin kunstutdannelse på kunstakademiet i Paris, og reiste senere til Italia for å hente inspirasjon fra kunstnere som Leonardo da Vinci, Michelangelo, Giotto og Tizian. Han ble også påvirket av den franske neo-klassisistiske kunstneren Ingres og den franske romantikkens mester, Eugène Delacroix. Degas arbeidet med mange ulike teknikker, som blyant, fargestifter, blekk, oljemaling, pastell, litografi, etsing, akvatint og foto. Senere i karrieren begynte han også å lage skulpturer. Han fikk ingen umiddelbar suksess, og led ofte av overdreven selvkritikk som gjorde det vanskelig for ham å fullføre arbeidene. Degas var enig i mange av impresjonistenes program, men holdt seg likevel litt på avstand fra gruppen, da han hadde en solid bakgrunn innen den akademiske kunsten. Han ble ansett for å ha en faglig tyngde som flere av hans kunstnerkollegaer manglet, og skulle etter hvert vise seg å være mer salgbar til tross for sine ukonvensjonelle motivvalg.